Október

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
 
 
 
 

najbližšie podujatie:

Skryté scény

Divadelný ústav a Štúdio 12 si v rámci podujatia Biela noc pripomínajú významné jubileum – dvadsiate výročie od založenia Múzea Divadelného ústavu.

Inštalácia Skryté scény, ktorá pri tejto príležitosti vzniká, je poctou scénografii. Prostredníctvom profilového výberu divadelných makiet a kostýmov k inscenáciám pozýva návštevníkov nahliadnuť do tvorivej mysle scénických výtvarníkov a výtvarníčok. Odlišné autorské prístupy a umelecké štýly prinášajú pohľad na smerovanie a vývojové tendencie scénografie na Slovensku.

V rámci Bielej noci Divadelný ústav a Štúdio 12 sprístupnia aj bežne nevyužívané priestory svojho vnútrobloku. Nádvorie a okolité budovy sa na jeden večer premenia na dočasnú scénu i maliarske plátno, na ktorom ožijú makety scén a kostýmy významných slovenských scénických výtvarníkov a výtvarníčok. Audiovizuálna inštalácia Skryté scény umožní návštevníkom Bielej noci objavovať divadelné scény a kostýmy z netradičných uhlov a perspektív. Vyniknú pritom v jedinečnom kontexte surových stien takmer storočnej funkcionalistickej budovy, v ktorej dnes sídlia Divadelný ústav a Štúdio 12.

Ich atmosféru dotvorí hudba umelca Blooming Stones, pôsobiaceho na bratislavskej experimentálnej scéne. Vo svojej často ambientne ladenej tvorbe sa sústreďuje na prepojenia medzi priestorom, prostredím a zvukom.

Inštalácia Skryté scény je nielen poctou scénografii, ale aj jej živou pamäťou. Oživené makety a kostýmy zachytávajú okamih divadelného obrazu a na chvíľu zastavujú čas – aby návštevníkom ponúkli nový pohľad na diela, ktoré kedysi vytvárali svet na javisku.

___

Kurátor Múzea Divadelného ústavu: Mgr. art. Miroslav Daubrava, ArtD.
Koncept a realizácia: Miroslav Daubrava, Anna Šoltýsová, Matúš Hrnčiar
Video: Bohuš Karcz
Hudba: Blooming Stones
Technická realizácia: Igor Iliť, Jaro Ďurček
Produkcia: Simona Megová, Alexandra Babiaková
___

*Mgr. art. Miroslav Daubrava, ArtD.

Miroslav Daubrava
v roku 2006 absolvoval odbor scénografia na Vysokej škole múzických umení v Bratislave pod vedením prof. Jozefa Cillera, Petra Čaneckého a Milana Čorbu. V roku 2014 úspešne ukončil doktorandské štúdium na Akadémii umení v Banskej Bystrici u prof. Jána Zavarského a získal titul ArtD.

Pôsobí ako scénický a kostýmový výtvarník v popredných slovenských a českých divadlách, pričom sa venuje tvorbe pre dospelé publikum aj inscenáciám pre deti. Scénické návrhy a kostýmy vytvára v úzkej spolupráci so svojím bratom – dvojčaťom Jaroslavom.

Okrem umeleckej činnosti už takmer dve desaťročia pracuje ako kurátor múzejných a galerijných zbierok v Múzeu Divadelného ústavu v Bratislave. Ako autor a kurátor má na konte desiatky scénografických výstav, ktoré realizoval pre Divadelný ústav, ako aj pre občianske združenie PRO SCENA – Oistat centrum Slovensko.

*BloomingStones

BloomingStones
 je projekt, pod ktorým prezentuje svoju vizuálnu a hudobnú tvorbu Juraj Bolf, absolvent divadelného umenia na VŠMU a tvorca scénickej hudby, pôsobiaci v Bratislave. Zhudobnil už niekoľko inscenácií, performancií, rozhlasových hier a tanečných sól (napr. Spasení v Divadle Aréna, Orestes, kde si? v Divadle Panoptikum, Nevesta alebo zdá sa, že hrmí pre Divadlo Andreja Bagara v Nitre, JERA pre Objektorárium a pod.). Okrem tvorby pre divadlo sa venuje aj vlastnej hudobnej tvorbe, ktorú vydáva pod viacerými menami v rôznych zahraničných vydavateľstvách (LanguageInstinct, BentWindowRecords, Black Artifact, Trust Collective a pod.).
Jeho hudobný prejav je fúziou hudobných a nehudobných motívov, z ktorých vytvára experimentálne ambientné a hlukové kompozície na princípe repetície, gradácie a vrstvenia.

Partnerom projektu je spoločnosť Optoma, dodávateľ vizuálnej techniky.

filtrovať podľa kategórií

02. október 2018
utorok - 19:00
divadlo – repríza

Søren Kierkegaard

 

Inscenácia sprostredkúva život, dielo a myšlienky dánskeho filozofa Sørena Kierkegaarda. Za pomoci použitia jeho originálnych textov, bábok a jemného autorského vkladu do textu sa tvorcovia snažili vytvoriť obraz života muža, ktorý je považovaný za otca existencializmu a svojim dielom priamo ovplyvnil mnohých mysliteľov a tvorcov, ako napr. filozofov Camus, Sartre či Wittgenstein, dramatikov Becketta, Ionesca, Ibsena a Strindberga, či výtvarníka Muncha alebo psychológa Froma.


Vstupné: 8 € / 5 € (zľavnené)

INSCENÁCIA VZNIKLA V RÁMCI CYKLU MLIEČNE ZUBY.
 

 

Réžia – Silviu Debu
Text a koncept – Søren Aabye Kierkegaard, Mário Drgoňa, Rebeka Mehlyová
Preklad – Milan Žitný
Scénografia a bábky – Matej Truban
Hrajú – Mário Drgoňa, Matej Truban

youtu.be/TXKRUQRLD04


08. október 2018
pondelok - 19:00
divadlo – repríza

VNořen

We should all be feminists.

Kampaň MeToo. Nora. Dior. Všetci by sme mali byť feministi. Riešiť túto tému v 21. storočí? Veď už je v podstate všetko hotové. Je rovnoprávnosť, volebné právo, otcovská dovolenka... Čo ešte? 

"Verím, že som predovšetkým človek ako ty." - Nora Helmerová 

Veď buď. Buď človek, to je v poriadku. Aj tak predsa zvládneš vyprať, vyžehliť a do večera vychovať tri deti. Si predsa silná žena. Samozrejme, že sme feministi, ale..
Humanistická hra Henrika Ibsena, v ktorej hlavná hrdinka nechá za dverami okrem manžela a detí aj útlak a degradáciu seba na obyčajnú bábiku, je všeobecne považovaná za oslavu feminizmu. V tejto inscenácii sa text rozpína a najmä smerom dovnútra vytvára priestor na ponor(ku).

VSTUPNÉ: 5€

vNořen vzniklo na výzvu divadla Venuše ve Švehlovce pre festival Venušiny dny 2018. 

Premiéra sa uskutočnila 11.3. 2018 v Prahe v divadle Venuše ve Švehlovce.

Text: Henrik Ibsen a kol.
Réžia: Alžbeta Vrzgula
Dramaturgia: Patrik Boušek
Hrajú: Lena Libjaková, Jonáš Florián
Scéna, kostým: Bet Moth
Zvuková spolupráca: Martin Kaščák
Pohybová spolupráca: Zuzana Sehnalová


15. október 2018
pondelok - 20:00
divadlo – repríza

Anestéza

Hana Launerová

Inscenácia o ľuďoch dnešných, stratených, nespokojných. Výpoveď o generácii, ktorá prešľapuje na mieste a keď sa konečne rozhodne urobiť krok, kráča so zatvorenými očami. Hľadá východiská, potkýna sa pritom o svoje nohy a má pocit, že sa ju snaží predbehnúť vlastný tieň. A tak sa rozbehne. Proti múru, proti prirodzenosti, sama proti sebe. 

Vstupné: 5 € /3 € (zľavnené)


Réžia: H. Launerová
Dramaturgia: M. Drgoňa
Účinkujú: Š. Ferstl, L. Libjaková, T. Pokorný, B. Andrešičová, A.Szabová, I. Schlosser.


17. október 2018
streda - 19:00
Divadlo NoMantinels – repríza

Reverenda Domina

Robert Pakan

"Nie je dosť, keď to len urobíš navonok, čo sa po Tebe žiada, čo bolo rozkázané musíš podriadiť aj svojej mysli a vôli. Musíš poslúchať zo srdca a schuti." Slobodne nájsť neslobodu a v neslobode žiť slobodne. Rehoľnica musí poslúchať, lebo poslušnosťou miluje Boha. Rehoľnica musí byť čistá. "Myslíš si, že si čistá, pretože nemáš pokušenie? Never tejto zdanlivej tichosti." Sestra musí byť chudobná! Vzdáva sa všetkého majetku.  

"Moja pani, musím kričať! Milujem Vás s takou vášňou, ani hrubosť, ani zanedbávanie nezastavia, ako Vás milujem." 

Vstupné: 5 € / 3€  (zľavnené)

réžia: Martin Hodoň
dramaturgia: Sandra Polovková
scéna a kostýmy: Dáša Krištofovičová
hrajú: Dana Gudabová, Lucia Fričová a Zuzana Haverda


22. október 2018
pondelok - 10:00
divadlo – repríza

22. október 2018
pondelok - 19:00
divadlo – repríza

Princípy newspeaku

ON-LINE

 

V rámci on-line programu Štúdia 12, ktorý prebieha počas februárovej a marcovej rekonštrukcie divadla, vám ponúkame záznamy predstavení, diskusií alebo inscenovaných čítaní z archívu Štúdia 12.

Máte jedinečnú možnosť vzhliadnuť predstavenie Princípy newspeaku v réžií Rastislava Balleka, preklikom na odkaz TU.

Predstavenie bude dostupné po dobu 24 hodín, od 27. februára, 19 hod.

-----

Princípy newspeaku

Orwell - Ballek

Orwellov text Princípy newspeaku  (The Principles of Newspeak) je obsiahla poznámka pod čiarou k slávnemu románu 1984. Formou „odbornej" vedeckej prednášky autor opisuje fungovanie oficiálneho jazyka fiktívnej Ocenánie – románovej vízie totalitného štátu budúcnosti. Analýza charakteristických jazykových postupov oficiálnej „novoreči" tu rozkrýva tie najjemnejšie a najmenej nápadné prostriedky, ktorý mi moc odníma jednotlivcovi politické slobody a nakoniec likviduje jeho ľudskú integritu. Formálne balansuje niekde na pomedzí činohry, happeningu, akustickej a výtvarnej inštalácie – v úsilí podať Orwellovu víziu a varovanie v čo najkoncentrovanejšej podobe. Rozhodujúcim médiom je tu  divák sám – v miere vnímania, v miere aktualizácie a spoluúčasti.
Inscenácia získala cenu Počin [Poučn] na festivale Kiosk.

Koncept a réžia R. Ballek
Preklad J. Vojtek z originálu The Principles of Newspeak
Zvukový dizajn M. Kobolka
Scéna T. Ciller
Kostýmy K. Holková
Svetelný dizajn B. Adamčík
Foto R.Tappert
Účinkujú R. Roth, D. Kavaschová, M. Kobolka

Špeciálna vďaka za odbornú konzultáciu patrí S. Krekovičovi a M. Ožvoldovi.
Produkcia Supra Bohema, o.z. v spolupráci so Štúdiom 12
Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.


25. október 2018
štvrtok - 19:00
divadlo

Léto s Monikou

Ingmar Bergman

Hosťujúce predstavenie Divadla Kolowrat, Praha.

Hary s Monikou sa do seba zamilujú, a než aby skostnateli vo svete mizernej, nezmyselnej práce, hlúpych floskulí a zbytočných spoločenských povinností, odplávajú na lodi zo Štokholmu do prírody, kde sa môžu mať radi úprimne a bez strachu z predpojatého, hlúpeho mesta. A keď už človeka absolútna voľnosť zväzuje, a jediným východiskom je návrat na miesto, ktoré predtým zavrhol, môže sa potom sám sebe pozrieť do očí? Bergmanov kultový film z roku 1953 ani po 65 rokoch od svojho natočenia nestráca pôvab a závažnosť. Divadelná adaptácia vznikla k jeho pocte a oslave stého výročia narodenia v rámci Bergmanovského divadelného týždňa v Prahe.

Vstupné: 9 € / 6 € (zľavnené)

Projekt sa realizuje v rámci KADU – Kabinetu audiovizuálnych umení „Ingmar Bergman a jeho odkaz"



Autori predlohy: Ingmar Bergman, Per Anders Fogelström
Preklad: Zbyněk Černík
Dramatizácia: Jaroslav Jurečka, Aminata Keita
Réžia: Aminata Keita
Dramaturgia: Jaroslav Jurečka
Hrajú: Jessica Bechyňová, Michael Goldschmid, Viktor Kuzník, Gabriela Mikulková, Petr Kubes


26. október 2018
piatok - 19:00
Festival Drama Queer

Ich bin solo - Opera falsa e intacta

Autorská monodráma vychádza z tradície klasickej opery a féerie. Na pôdoryse až rozprávkového príbehu priateľstva delfína a psa pojednáva o téme tolerancie a inakosti. Koncepčné hromadenie kliše, trápnosti, gýču a absurdity vytvára z tejto na pohľad roztomilej spevohry humornú, avšak krutú a sarkastickú výpoveď o medziľudských vzťahoch a sexualite. 

Vstupné: 5 € / 3 € (zľavnený)

Libreto: Zdeněk Polák
Réžia: Lucia Repašská
Hudba: Alexandra Cihanská-Machová
Scéna a kostým: Lucie Sedláková
Spieva: Zdeněk Polák


29. október 2018
pondelok - 19:00
divadlo – derniéra

kol. autorov: Veľká potreba

kol. autorov

Cítiš ju. Bolí ťa. Teší ťa. Performatívna instastory o tom, prečo musím konať.

Vstupné: 5 € / 3 € (zľavnené)

Autori a účinkujúci: L. Ondrušová, Z. Haverdová,
T.Procházka, P. Tilajčík
Koncept: L. Ondrušová
Réžijna spolupráca: T. Procházka
Scénografia: D. Krištofovičová
Video: M. Moučka
Produkcia: K. Thalerová



30. október 2018
utorok - 19:00
hudba

Andrej Gál - violončelový recitál

Pokračovanie cyklu sólových recitálov predstaví popredného violončelistu, člena Slovenského komorného orchestra Bohdana Warchala, Ostravské bandy alebo vyhľadávaného sólistu a komorného hráča - Andreja Gála. Andrej Gál patrí na Slovensku medzi najviac skúsených violončelistov z oblasti súčasnej hudby, pričom jeho profesionálny záber rovnocenne obsahuje klasickú, vážnu, šansónovú, ako aj voľne improvizovanú hudbu. Jeho zmysel pre detail, skvelý zvuk nástroja ako aj nový náhľad a okamžité pochopenie súčasných diel sú zárukou silného zážitku.

Organizuje Hurhaj o. z. 
Z verejnych zdrojov podporil Fond pre podporu umenia, Hudobný fond a Štúdio 12.

Program: György Ligeti, George Crumb, Roman Berger, Miroslav Tóth

Andrej Gál - violončelo