PREMIÉRA - 04. december 2022

Werther

J. W. Goethe / G. Gabašová

Autorská, postmoderná inscenácia na motívy románu Johanna Wolfganga Goetheho – Utrpenie mladého Werthera

Werther je hrdinom, ktorého srdce zahorí búrlivou vášňou a zároveň hrdinom, ktorý uvedomele rezignuje. Inscenácia vychádza z románu J. W. Goetheho, no rozvíja ho a posúva ďalej – presnejšie, do dnešných dní, v ktorých láska hraničí s nenahraditeľnou potrebou. V „“skazenom svete“ sa však mení na nedosiahnuteľný ideál. Prežívanie reálneho, vlastného ja sa rozpúšťa v mase často neuchopiteľných predstáv. „Človek je človekom a tá trocha rozumu, čo mu zostala, je mu na dve veci, keď zúri vášeň a tlačia ho hranice človečenstva.“ Izolovanosť a samota sú, vo svete krátkodobých zážitkov, jedinými skutočnými zážitkami. Neudržateľný pocit plnohodnotného prežívania napokon donúti Werthera položiť otázku: Je možné nad životom zvíťaziť smrťou? V čase vydania románu nasledovali čin hlavného hrdinu desiatky čitateľov a z nemožnosti ozmyselnenia svojho života spáchali samovraždu. „Skúmali ste ale niekedy vnútorné pohnútky nejakého takého skutku? Dokážete s určitosťou povedať, ako sa vyvinuli jeho príčiny, prečo sa to stalo, prečo sa to muselo stať? Ak by ste to dokázali, nenáhlili by ste sa so svojím hodnotením.“ Kto je teda Werther súčasnosti? Niekto ako my.

„Počul som o ušľachtilom plemene koní, ktoré keď sa strašlivo rozhorúči a je uštvané,
z inštinktu si samo prehryzne žily, aby schytilo dych. Tak je to často aj so mnou.“

Inscenácia využíva princíp koláže, pracuje s atmosférickou obraznosťou a rozpráva príbeh fusion prostriedkami.

Text: J. W. Goethe, G. Gabašová
Réžia: Gabriela Gabašová
Scénografia a vizualizácie: Barbora Klenová
Fotografie: Barbora Podola
Pohybová spolupráca: Michaela Dzurovčínová
Hudba: Kolektív, Analogrunner

Obsadenie:
Werther: Ján Cibula
Wilhelm/Albert: Michal Candrák
Lotte: Michaela Dzurovčínová

Vstupné: 8 € / 6 € (zľavnené)

Lístky kúpite TU.

Upozornenie: počas predstavenia sa fajčí elektronická cigareta.

Projekt vzniká v rámci platformy pre mladých tvorcov – Mliečne zuby.

Inscenácia vznikla vďaka podpore Nadácie Tatrabanky.

PREMIÉRA - 18. október 2022

Teraz už je neskoro (Invalidní súrodenci)

Egon Bondy

Inscenácia na motívy kultového diela českého undegroundu zo 70. rokov.

Dystopická predstava ďalekej budúcnosti, v ktorej socializmus napokon zvíťazil. S beznádejou zo zaslepenosti ľudí a s celkovou absenciou zmyslu sa každý vyrovnáva po svojom. V posledných momentoch civilizácie zostáva už len otázka - má vôbec nejaký význam bojovať za záchranu aj tak strateného sveta?

Réžia: Alex Madová, Martin Krč
Dramaturgia: Martin Krč
Scénografia: Janka Němečková
Kostým: Kristína Doan
Zvuk: Martin Vozár
Hudba: Exulansis, Acid Storm, Blackwater Playground, Jablko noci, Samčo, brat dážďoviek
Obsadenie: Anna Lehotská, Naďa Balacenková, Jerguš Horváth, Jakub Matejčík, Juraj Bolf

Vstupné: 7€ / 5 € (zľavnené pre študentov, seniorov a ZŤP)

Lístky kúpite TU.

Projekt vzniká v rámci platformy pre mladých tvorcov – Mliečne zuby.

PREMIÉRA - 25. apríl 2022

Láska som ja

na motívy hry Edward II. E. Palmetshofera

Človek môže mať peniaze, postavenie, moc, dokonca zdravie, ale ak mu chýba láska, nikdy nebude spokojný. Aj keď sa ju pokúša kúpiť, zisťuje, že nie je na predaj. Opovrhuje všetkými a všetkým. Je sám. Zatrpknutý. Hľadajúci. Nepochopený. Túžiaci. Jediné čo chce, je zdieľať. Seba, svoje pocity, svoj život. Len nebyť sám. Keď nemám lásku, nemám nič.

Pohybová monodráma Michala Nogu Láska som ja, je voľným pokračovaním projektu, z ktorého vznikla inscenácia hry Edward II. Tú uviedlo Divadlo iks v júni 2021.
-----------------------------------------------
Koncept a réžia: Maximilián Alexander Sobek
Dramaturgia: Alexandra Rychtarčíková
Preklad použitých pasáží: Michal Noga, Maximilián Alexander Sobek
Choreografia: Stanka Vlčeková
Scéna: Lucia Gamanová, Oleksandra Bakushina
Kostýmy: Alžbeta Vakulová
Svetlo: Táňa Mravcová
Účinkuje: Michal Noga

Vstupné: 7€ / 5€ (zľavnený)

Vstupenky zakúpite TU.

tootoot.fm/sk/events/63ce5ed046c7480d444a1545

PREMIÉRA - 21. apríl 2022

SAMI

Divadlo Panoptikum

ANNU: Niekde som čítala takú definíciu. Bolo to niečo o tom, že samota je, keď sa vo vašom okolí nenachádza nikto iný, no osamelosť je, keď je vo vašom okolí množstvo ľudí a vy sa aj tak nemáte s kým rozprávať. Ja som sa vždy bála samoty a potom som objavila osamelosť.

Inscenácia Sami pracuje s osamelosťou. Je to východiskový bod, letmá okolnosť aj koniec. Samota je všade. Je vo mne aj v tebe. Každý ju spracováva po svojom. Je len na tebe, ako sa tvoja samota prejaví, akú bude mať formu a čo s tvojou osobnou samotou urobíš. 

Annu prežíva, Šani bojuje, Deni klame, Favir hľadá a Mali... Mali čaká.

Inscenačný tím:

text a koncept: Martina Havierová
úprava a dramaturgia: Petra Nižnanská
réžia: Tereza Trusinová
scénografia a kostým: Jana Němečková
lightdesign: Róbert Mačkay

Účinkujú:

Mali/Šani - Anna Lehotská

Annu - Veronika Mészárosová

Favir - Kristián Baran

Deni - Roman Finik

Projekt vzniká v rámci platformy pre mladých tvorcov – Mliečne zuby.

VSTUPNÉ: 7€ / 5€ (zľavnené pre študentov, seniorov a ZŤP) 

Projekt vzniká v rámci platformy pre mladých tvorcov – Mliečne zuby.

PREMIÉRA - 13. február 2022

Laura a jej (náš) svet

M. Havierová

Pár výjavov z niekoľkých násilných myšlienok a niekoľko pasáží o ekologickej úzkosti.

Inscenované čítanie textu súťaže Dráma 2020.

Text získal Cenu Štúdia 12 a Cenu Rádia Devín. 

Tvorivý tím: 

Dramatický text: Martina Havierová

Réžia: Ján Tomandl

Svetlo: Igor Iliť

Kamera, zvuk, strih: Patrik Blizniak

Produkcia: Iveta Konýčková

Účinkujú: Jana Oľhová, Dominika Žiaranová

Vstupné: 3€

www.youtube.com/watch?v=J2JTD2QQ-Gw

PREMIÉRA - 02. november 2021

Návrat Ondreja Baláža alebo obrázky z veľkej vojny

Matej Truban, Hana Launerová

Pojem vojna prežíva už tisícročia a neustále nachádza ako svojich stúpencov, tak aj obete. Na jednej strane túžba vládnuť a vlastniť, na druhej túžba prežiť a vrátiť sa domov. Od mocných k bezmenným vojakom v zákopoch. Kto je hrdina a o akej vojne je vlastne reč?

Koncept a adaptácia: Matej Truban, Hana Launerová

Réžia: Matej Truban
Dramaturgia: Hana Launerová
Hudba: Michal Mikuláš
Scéna, bábky, kostýmy: Michaela Zajačková,

Výtvarná spolupráca: Michaela Urbanová
Produkcia: Zuzana Bilská
Účinkujú: Mário Drgoňa, Lukáš Takáč, Peter Martinček 

Hlavným partnerom projektu je Fond na podporu umenia, ktorý po podporil z verejných zdrojov.

Vstupné: 7 € / 5 € (zľavnené)

INSCENÁCIA VZNIKLA V RÁMCI CYKLU MLIEČNE ZUBY.

PREMIÉRA - 09. júl 2021

DEKAMERON

Silent Generation

Dekameron / Silent Generation je kolážou piatich medzigeneračných dialógov.

Peter Mazalán: "Som nesmierne rád, že prof. Magdaléna Blahušiaková u ktorej som študoval na VŠMU spev, okrem toho, že prijala pozvanie na účinkovanie v inscenácii, prispela svojím portrétom aj k vizuálu projektu."

Analyzuje dôležitosť seniora v spoločnosti z viacerých perspektív; jeho pamäť, nadhľad a skúsenosť. Koncept inscenácie vznikol ešte pred pandémiou. Tá (napokon) do výsledného tvaru priniesla nové významové vrstvy.

„Tak ako po najväčšej radosti prichádza zvyčajne smútok, aj smútok končí sa veselím, ktoré po ňom nasleduje.“

(Giovanni Boccaccio: Dekameron)

Tvorivý tým:

Réžia, koncept, performancia: Peter Mazalán
Hudobná réžia a dramaturgia, dirigovanie, spev: Eva Šušková
Dramaturgická spolupráca: Miro Dacho
Pohybová spolupráca: Petra Fornayová

Foto: Jakub Gulyás
Grafika: Matej Lacko

Účinkujú: Magdaléna Blahušiaková, Milada Synková, Jana Oľhová, Annamária Janeková, Veronika Kita Mazalánová, Francesco Machats, Jakub Mitrík,
Členovia Speváckeho zboru mesta Bratislavy

Produkcia: o.z. KunstPlay
 

Projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia, BSK a Grant EHP a Nórska: projekt Empathy in Arts; EMIA.

Partnermi projektu sú Fakulta architektúry a dizajnu STU a Štúdio 12

PREMIÉRA - 03. marec 2020

Bytie 2

Ivan Vyrypajev

Text Bytie číslo 2 poslala ruskému dramatikovi Ivanovi Vyrypajevovi Antonia Velikánová, učiteľka matematiky, v tom čase pacientka psychiatrickej liečebne s akútnou schizofréniou. Dramatik sa rozhodol jej materiál doplniť niekoľkými scénami a uviesť v divadle. Možno aj preto, že v jeho textoch sa často hra na bohoborectvo mení na hľadanie Boha, že jeho, podobne ako Antoniu, hoci z iných dôvodov, zaujíma hľadanie pevného bodu a zmyslu. Antonia potrebuje pevný bod, aby sa vyliečila, aby pri lete do vesmíru, na ceste za slnkom, nezhorela, Ivan potrebuje pevný bod preto, aby napísal dobrý text, aby režisér vedel, kam sa má herec na javisku postaviť a čo má hovoriť. V texte Bytie číslo 2 sa uplatnia oba tieto prístupy, hľadajú sa oba tieto body, ktoré sú možno vlastne iba jedným a tým istým. Vďaka nejasnej hranici medzi pátosom a iróniou vo svojich textoch ľahko dokáže do takéhoto hľadania vtiahnuť publikum – podobne ako mnohí ruskí autori minulosti. Vďaka celkom originálnej práci s textom a komunikácie s publikom cítime v jeho textoch niečo veľmi tradičné a niečo veľmi súčasné zároveň.  

Nebolo to vždy tak, že nič nebolo. Na začiatku bolo všetko, a všetko bolo vo vnútri hlavy, a potom Boh chytil mokrú handru a zotrel úplne všetko, všetky pojmy do jedného, do posledného predmetu. Slovami proroka Jána: Ak veríš v Boha, to ešte neznamená, že Boh verí v teba.

Vstupné: 10 € / 8 € (zľavnené)

Lístky kúpite TU.

Preklad: Eva Maliti Fraňová
Réžia: Petra Fornayová
Hrajú: Heidi Šinková, Vlado Zboroň
Scéna: Matej Gavula
Videoprojekcia: Boris Vitázek
Dramaturgia: Ján Šimko
Hlavný partner: Fond na podporu umenia
Partneri: Divadelný ústav

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Technický rider

PREMIÉRA - 20. február 2020

Winterreise / Zimná cesta

Elfriede Jelinek, Franz Schubert

Winterreise / Zimná cesta je divadelným projektom prispievajúcim k diskusii o autizme. Vychádza z kompozícií piesňového cyklu Franza Schuberta Winterreise na básne Wilhelma Müllera a je inšpirovaný rovnomenným textom Elfriede Jelinek. Schubert vytvoril z Müllerovej poézie dramatický monológ existenciálnej beznádeje a rezignácie osamelého vandrovníka. Predstavuje tiež vieru v slobodu a v ľudskú individualitu.

Vstupné: 10 € / 8 € (zľavnené)

Lístky kúpite TU.

Produkcia: o.z. KunstPlay

Réžia / koncept / spev: Peter Mazalán
Dramaturgia: Miro Dacho
Účinkujú: Jana Oľhová, Annamária Janeková
Klavír: Peter Pažický
Elektronika/ soundart / zvuk: Fero Király (Cluster ensemble)
Svetlo: Ján Ptačin
Kostým / masky: Simona Vachálková
Fotografie: Radovan Dranga

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Projekt tiež vznikol s finančnou podporou Nadácie mesta Bratislavy.

PREMIÉRA - 29. október 2019

Bye Bye Barcelona

Mária Karoľová

Medzinárodná slovensko-španielska inscenácia približuje tému ženskej emigrácie do krajiny západnej Európy po otvorení hraníc. Zachytáva Nežnú revolúciu v roku 1989 a následných 30 rokov budovania demokracie na Slovensku. Je generačnou výpoveďou ľudí, ktorí sa narodili v socializme a vyrastali v kapitalizme.

Réžia: Montserrat Bonet
Dramaturgia: Lenka Čepková
Scénografia, kostýmy: Dáša Krištofovičová
Choreografia: Eva Priečková, Lukáš Bobalík
Hudba: Ivana Mer
Produkcia: Iveta Konýčková
Producent: Robert Pakan
Vizuál: Marta Prokopová

Účinkuje: Mária Karoľová

Vstupné: 8 € / 5 € (zľavnené)

Projekt vznikol v spolupráci Divadla NoMantinels a Štúdia 12.

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

PREMIÉRA - 08. september 2018

Søren Kierkegaard

Inscenácia sprostredkúva život, dielo a myšlienky dánskeho filozofa Sørena Kierkegaarda. Za pomoci použitia jeho originálnych textov, bábok a jemného autorského vkladu do textu sa tvorcovia snažili vytvoriť obraz života muža, ktorý je považovaný za otca existencializmu a svojim dielom priamo ovplyvnil mnohých mysliteľov a tvorcov, ako napr. filozofov Camus, Sartre či Wittgenstein, dramatikov Becketta, Ionesca, Ibsena a Strindberga, či výtvarníka Muncha alebo psychológa Froma.

Vstupné: 8 € / 5 € (zľavnené)

INSCENÁCIA VZNIKLA V RÁMCI CYKLU MLIEČNE ZUBY.
 

Réžia – Silviu Debu
Text a koncept – Søren Aabye Kierkegaard, Mário Drgoňa, Rebeka Mehlyová
Preklad – Milan Žitný
Scénografia a bábky – Matej Truban
Hrajú – Mário Drgoňa, Matej Truban

youtu.be/TXKRUQRLD04

Technický rider

PREMIÉRA - 03. máj 2018

Americký cisár

Martin Pollack

Koprodukčný divadelný projekt Štúdia 12 a Divadla Pôtoň podľa reportážnej knihy Martina Pollacka - Americký cisár. Masový útek z Haliče. |KAISER VON AMERIKA. Die große Flucht aus Galizien|

Scénická kompozícia vychádzajúca z reportážnej knihy Americký cisár, ktorá spracúva tému hromadného vysťahovalectva na prelome 19. a 20. storočia a dokazuje, že utečenecká kríza nie je slovným spojením, ktoré sa týka výhradne dnešných dní. 

Aj naši predkovia z východu rakúsko-uhorskej monarchie boli na sklonku 19. storočia súčasťou exodu obrovských rozmerov a zároveň boli výhodným obchodným artiklom pre špekulantov, prevádzačov, agentov a podvodníkov každého druhu. Toto obdobie približuje množstvom historických faktov podporených silnými príbehmi a osudmi konkrétnych ľudí.

Vstupné: 12 € / 10 € (zľavnené)

UPOZORNENIE pre alergikov: Predstavenie sa odohráva v prašnom prostredí.
 

Dramatizácia: Michal Ditte
Preklad: Michal Hvorecký
Réžia: Iveta Ditte Jurčová
Dramaturgia: Marek Godovič
Výtvarný koncept: Iveta Ditte Jurčová, Katarína Caková
Realizácia výtvarného konceptu: Katarína Caková
Pohybová spolupráca: Mária Danadová
Hudba: Ivana Mer & Cristian Estrella
Digital media: Erik Bartoš

Účinkujú: Eva Moresová | Mária Danadová | Ľubomír Bukový |
Matúš Kvietik | Filip Jekkel

Technický rider