Január

 
 
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
 
 

najbližšie podujatie:

Skryté scény

Divadelný ústav a Štúdio 12 si v rámci podujatia Biela noc pripomínajú významné jubileum – dvadsiate výročie od založenia Múzea Divadelného ústavu.

Inštalácia Skryté scény, ktorá pri tejto príležitosti vzniká, je poctou scénografii. Prostredníctvom profilového výberu divadelných makiet a kostýmov k inscenáciám pozýva návštevníkov nahliadnuť do tvorivej mysle scénických výtvarníkov a výtvarníčok. Odlišné autorské prístupy a umelecké štýly prinášajú pohľad na smerovanie a vývojové tendencie scénografie na Slovensku.

V rámci Bielej noci Divadelný ústav a Štúdio 12 sprístupnia aj bežne nevyužívané priestory svojho vnútrobloku. Nádvorie a okolité budovy sa na jeden večer premenia na dočasnú scénu i maliarske plátno, na ktorom ožijú makety scén a kostýmy významných slovenských scénických výtvarníkov a výtvarníčok. Audiovizuálna inštalácia Skryté scény umožní návštevníkom Bielej noci objavovať divadelné scény a kostýmy z netradičných uhlov a perspektív. Vyniknú pritom v jedinečnom kontexte surových stien takmer storočnej funkcionalistickej budovy, v ktorej dnes sídlia Divadelný ústav a Štúdio 12.

Ich atmosféru dotvorí hudba umelca Blooming Stones, pôsobiaceho na bratislavskej experimentálnej scéne. Vo svojej často ambientne ladenej tvorbe sa sústreďuje na prepojenia medzi priestorom, prostredím a zvukom.

Inštalácia Skryté scény je nielen poctou scénografii, ale aj jej živou pamäťou. Oživené makety a kostýmy zachytávajú okamih divadelného obrazu a na chvíľu zastavujú čas – aby návštevníkom ponúkli nový pohľad na diela, ktoré kedysi vytvárali svet na javisku.

___

Kurátor Múzea Divadelného ústavu: Mgr. art. Miroslav Daubrava, ArtD.
Koncept a realizácia: Miroslav Daubrava, Anna Šoltýsová, Matúš Hrnčiar
Video: Bohuš Karcz
Hudba: Blooming Stones
Technická realizácia: Igor Iliť, Jaro Ďurček
Produkcia: Simona Megová, Alexandra Babiaková
___

*Mgr. art. Miroslav Daubrava, ArtD.

Miroslav Daubrava
v roku 2006 absolvoval odbor scénografia na Vysokej škole múzických umení v Bratislave pod vedením prof. Jozefa Cillera, Petra Čaneckého a Milana Čorbu. V roku 2014 úspešne ukončil doktorandské štúdium na Akadémii umení v Banskej Bystrici u prof. Jána Zavarského a získal titul ArtD.

Pôsobí ako scénický a kostýmový výtvarník v popredných slovenských a českých divadlách, pričom sa venuje tvorbe pre dospelé publikum aj inscenáciám pre deti. Scénické návrhy a kostýmy vytvára v úzkej spolupráci so svojím bratom – dvojčaťom Jaroslavom.

Okrem umeleckej činnosti už takmer dve desaťročia pracuje ako kurátor múzejných a galerijných zbierok v Múzeu Divadelného ústavu v Bratislave. Ako autor a kurátor má na konte desiatky scénografických výstav, ktoré realizoval pre Divadelný ústav, ako aj pre občianske združenie PRO SCENA – Oistat centrum Slovensko.

*BloomingStones

BloomingStones
 je projekt, pod ktorým prezentuje svoju vizuálnu a hudobnú tvorbu Juraj Bolf, absolvent divadelného umenia na VŠMU a tvorca scénickej hudby, pôsobiaci v Bratislave. Zhudobnil už niekoľko inscenácií, performancií, rozhlasových hier a tanečných sól (napr. Spasení v Divadle Aréna, Orestes, kde si? v Divadle Panoptikum, Nevesta alebo zdá sa, že hrmí pre Divadlo Andreja Bagara v Nitre, JERA pre Objektorárium a pod.). Okrem tvorby pre divadlo sa venuje aj vlastnej hudobnej tvorbe, ktorú vydáva pod viacerými menami v rôznych zahraničných vydavateľstvách (LanguageInstinct, BentWindowRecords, Black Artifact, Trust Collective a pod.).
Jeho hudobný prejav je fúziou hudobných a nehudobných motívov, z ktorých vytvára experimentálne ambientné a hlukové kompozície na princípe repetície, gradácie a vrstvenia.

Partnerom projektu je spoločnosť Optoma, dodávateľ vizuálnej techniky.

filtrovať podľa kategórií

07. január 2020
utorok - 19:00
Mliečne zuby – repríza

Centrum lásky k feminizmu

Dočasný kolektív

Toto nie je divadelná inscenácia. Definícia tvorby inscenácie predpokladá, že "umelecké vedenie divadla, alebo jeden z jeho členov prichádza s vlastnou víziou. Jeho úvahy by mali vychádzať z celkovej dlhodobej koncepcie - z poslania, cieľov a úloh divadla." Tento koncept sa rozbíja v momente snahy o nehierarchickú tvorbu. V momente, kedy nechceme nasledovať jeho víziu, ale rozprúdiť kolektívnu imagináciu. Odmietame režisérsky diktát aj totalitu téz.

Toto nie je divadelná inscenácia o feminizme. Feminizmus je presadzovanie práv žien na základe rovnosti pohlaví, jeho úspechy sa počítajú podľa počtu žien v mocenských pozíciách. Centrum lásky k feminizmu je snaha o zachytenie rôznych teórií a praktík feminizmu. Je to (komunitný) priestor pre ľudí, ktorí chcú skúmať vlastnú empatiu, prekonať hranice konštruktov a redefinovať si feminizmus ako pojem aj prax.

Ak Vás zaujíma, ako by sa divadlo dalo robiť nehierarchicky, prečo potrebujeme dekonštruovať rozloženie moci v našej spoločnosti, prečo sa potrebujeme rozprávať a aktívne počúvať, a ak Vás už nebaví rámcovanie feminizmu ako alternatívy pre rodinný život a chcete vidieť, prečo to musí byť komplexná analýza súčasného stavu, tak Centrum lásky k feminizmu je tu pre Vás!

INSCENÁCIA VZNIKLA V RÁMCI CYKLU MLIEČNE ZUBY.

Vstupné: 5 € / 3 € (zľavnené)

Dramaturgia, kostýmy, performancia, réžia, scéna a videá: Dočasný kolektív


14. január 2020
utorok - 19:00
divadlo – repríza

Søren Kierkegaard

 

Inscenácia sprostredkúva život, dielo a myšlienky dánskeho filozofa Sørena Kierkegaarda. Za pomoci použitia jeho originálnych textov, bábok a jemného autorského vkladu do textu sa tvorcovia snažili vytvoriť obraz života muža, ktorý je považovaný za otca existencializmu a svojim dielom priamo ovplyvnil mnohých mysliteľov a tvorcov, ako napr. filozofov Camus, Sartre či Wittgenstein, dramatikov Becketta, Ionesca, Ibsena a Strindberga, či výtvarníka Muncha alebo psychológa Froma.


Vstupné: 8 € / 5 € (zľavnené)

INSCENÁCIA VZNIKLA V RÁMCI CYKLU MLIEČNE ZUBY.
 

 

Réžia – Silviu Debu
Text a koncept – Søren Aabye Kierkegaard, Mário Drgoňa, Rebeka Mehlyová
Preklad – Milan Žitný
Scénografia a bábky – Matej Truban
Hrajú – Mário Drgoňa, Matej Truban

youtu.be/TXKRUQRLD04


18. január 2020
sobota - 19:00
hudba

Milo Kráľ Band

Koncert herca, režiséra a muzikanta Mila Kráľa, ktorý predstaví aj hudbu, ktorú zložil pre divadlo. 

Vstupné: 10 €


20. január 2020
pondelok - 19:00
diskusia

Tie roky deväťdesiate

ON-LINE

V rámci on-line programu Štúdia 12, ktorý prebieha počas februárovej a marcovej rekonštrukcie divadla, vám ponúkame záznamy predstavení, diskusií alebo inscenovaných čítaní z archívu Štúdia 12. 

Ako sa formovalo divadelné desaťročie v podmienkach čerstvo vybojovanej demokracie a slobody?

Diskusia je dostupná on-line cez YouTube kanál Štúdia 12 preklikom TU.

Hostia: Božidara Turzonovová, Oľga Belešová, Ingrid Hrubaničová a Roman Polák
Moderuje: Ľubica Krénová


22. január 2020
streda - 19:00
ON-LINE – repríza

Bye Bye Barcelona

Mária Karoľová

V rámci on-line programu Štúdia 12, ktorý prebieha počas februárovej a marcovej rekonštrukcie divadla, vám ponúkame záznamy predstavení, diskusií alebo inscenovaných čítaní z archívu Štúdia 12. 

------

Pozrite si záznam predstavenia Bye bye Barcelona od Márie Karoľovej preklikom na odkaz TU. 

Záznam predstavenia bude dostupný na 24 hodín od 16. februára o 19:00 hodine.

------

Medzinárodná slovensko-španielska inscenácia približuje tému ženskej emigrácie do krajiny západnej Európy po otvorení hraníc. Zachytáva Nežnú revolúciu v roku 1989 a následných 30 rokov budovania demokracie na Slovensku. Je generačnou výpoveďou ľudí, ktorí sa narodili v socializme a vyrastali v kapitalizme.


Réžia: Montserrat Bonet
Dramaturgia: Lenka Čepková
Scénografia, kostýmy: Dáša Krištofovičová
Choreografia: Eva Priečková, Lukáš Bobalík
Hudba: Ivana Mer
Produkcia: Iveta Konýčková
Producent: Robert Pakan
Vizuál: Marta Prokopová

Účinkuje: Mária Karoľová

Projekt vznikol v spolupráci Divadla NoMantinels a Štúdia 12.
Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.


23. január 2020
štvrtok - 19:00
divadlo – repríza

@hilma

Festival Jeden svet

Autorská monodráma na pomedzí tanečného divadla, performance a inštalácie sa dramaturgicky opiera
o život a dielo švédskej maliarky Hilmy af Klint.

Hilma af Klint je autorkou doložiteľne prvých abstraktných malieb našej civilizácie. Jej dielo však bolo širšej verejnosti dlho neznáme, zatienili ju mená ako Kandinskij, Malevič a Kupka. Čiastočne preto, že si af Klint, na odporúčanie Rudolfa Steinera, muža, ktorého nesmierne obdivovala, priala, aby ešte 20 rokov po jej smrti neboli jej abstraktné práce vystavované. Zároveň čelilo jej dielo skepse odbornej verejnosti a svetových galérií. Nie len že bola jednou z prvých študentiek výtvarného umenia, bola navyše spiritualistkou a médiom. Niekoľko krát v priebehu svojho života absolútne opustila svoje dovtedajšie umelecké nazeranie, aby prekonala samú seba a vytvorila niečo nové a lepšie. Celý život si viedla podrobné poznámky, v ktorých okrem iného zaznamenala seánsy, počas ktorých ju „vyšší majster“ Amaliel predurčil na dôležitú úlohu - vytvorenie prvej veľkej abstraktnej série našej civilizácie…

Performerka Monika Štolcová a výtvarníčka Sarah Pekarčíková sa neštylizujú do žiadnych postáv, samy za seba sa spolu s režisérom Romanom Poliakom konfrontujú s odkazom života švédskej maliarky. Ide o akési „otagovanie“ historickej osobnosti do súčasnosti.

Dôležité sú pre tvorcov najmä otázky originality, prvenstva a relevancie v umení. Bolo Hilme ukrivdené, ak sa svojvoľne rozhodla, že sa jej dielo vystaví neskôr, no svet už vtedy poznal Kandinského, takže na jej dielo hľadel s dešpektom? Ako sa umelec neviditeľný pre súčasníkov stane relevantným v našej dobe? Aký je vzťah umenia a času? Ako a kto určí relevanciu umelcovej tvorby?

INSCENÁCIA VZNIKLA V RÁMCI CYKLU MLIEČNE ZUBY.

Vstupné: 5 € / 3 € (zľavnené)

Koncept: Roman Poliak, Monika Štolcová
Réžia: Roman Poliak
Účinkuje: Monika Štolcová, Sarah Pekarčíková
Výroba scény: Ivana Pekárová


25. január 2020
sobota - 19:00
divadlo

Life kouč

Nick Reed

Hosťovanie Divadla Kontra zo Spišskej Novej Vsi. 

Komédia Nicka Reeda je Pygmalion 21. storočia. Colin stojí pred ťažkou úlohou: spraviť z mladej naivky úspešnú ženu. Ale v dnešnej dobe sú "vzormi" manažéri a manažérky firiem a časťou novodobej "etikety", ktorú sa Wendy musí naučiť, sú: asertivita, určenie si cieľov a zdravý egoizmus.

Projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia

Vstupné: 10 € / 8 € (zľavnené)

Réžia: Klaudyna Rozhin
Hrajú: Antónia Kurimský Oľšavská, Lucia Hrašková,
Peter Čižmár a Lukáš Šepták