Marec

 
 
 
 
 
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
 
 
 
 
 
 

najbližšie podujatie:

Skryté scény

Divadelný ústav a Štúdio 12 si v rámci podujatia Biela noc pripomínajú významné jubileum – dvadsiate výročie od založenia Múzea Divadelného ústavu.

Inštalácia Skryté scény, ktorá pri tejto príležitosti vzniká, je poctou scénografii. Prostredníctvom profilového výberu divadelných makiet a kostýmov k inscenáciám pozýva návštevníkov nahliadnuť do tvorivej mysle scénických výtvarníkov a výtvarníčok. Odlišné autorské prístupy a umelecké štýly prinášajú pohľad na smerovanie a vývojové tendencie scénografie na Slovensku.

V rámci Bielej noci Divadelný ústav a Štúdio 12 sprístupnia aj bežne nevyužívané priestory svojho vnútrobloku. Nádvorie a okolité budovy sa na jeden večer premenia na dočasnú scénu i maliarske plátno, na ktorom ožijú makety scén a kostýmy významných slovenských scénických výtvarníkov a výtvarníčok. Audiovizuálna inštalácia Skryté scény umožní návštevníkom Bielej noci objavovať divadelné scény a kostýmy z netradičných uhlov a perspektív. Vyniknú pritom v jedinečnom kontexte surových stien takmer storočnej funkcionalistickej budovy, v ktorej dnes sídlia Divadelný ústav a Štúdio 12.

Ich atmosféru dotvorí hudba umelca Blooming Stones, pôsobiaceho na bratislavskej experimentálnej scéne. Vo svojej často ambientne ladenej tvorbe sa sústreďuje na prepojenia medzi priestorom, prostredím a zvukom.

Inštalácia Skryté scény je nielen poctou scénografii, ale aj jej živou pamäťou. Oživené makety a kostýmy zachytávajú okamih divadelného obrazu a na chvíľu zastavujú čas – aby návštevníkom ponúkli nový pohľad na diela, ktoré kedysi vytvárali svet na javisku.

___

Kurátor Múzea Divadelného ústavu: Mgr. art. Miroslav Daubrava, ArtD.
Koncept a realizácia: Miroslav Daubrava, Anna Šoltýsová, Matúš Hrnčiar
Video: Bohuš Karcz
Hudba: Blooming Stones
Technická realizácia: Igor Iliť, Jaro Ďurček
Produkcia: Simona Megová, Alexandra Babiaková
___

*Mgr. art. Miroslav Daubrava, ArtD.

Miroslav Daubrava
v roku 2006 absolvoval odbor scénografia na Vysokej škole múzických umení v Bratislave pod vedením prof. Jozefa Cillera, Petra Čaneckého a Milana Čorbu. V roku 2014 úspešne ukončil doktorandské štúdium na Akadémii umení v Banskej Bystrici u prof. Jána Zavarského a získal titul ArtD.

Pôsobí ako scénický a kostýmový výtvarník v popredných slovenských a českých divadlách, pričom sa venuje tvorbe pre dospelé publikum aj inscenáciám pre deti. Scénické návrhy a kostýmy vytvára v úzkej spolupráci so svojím bratom – dvojčaťom Jaroslavom.

Okrem umeleckej činnosti už takmer dve desaťročia pracuje ako kurátor múzejných a galerijných zbierok v Múzeu Divadelného ústavu v Bratislave. Ako autor a kurátor má na konte desiatky scénografických výstav, ktoré realizoval pre Divadelný ústav, ako aj pre občianske združenie PRO SCENA – Oistat centrum Slovensko.

*BloomingStones

BloomingStones
 je projekt, pod ktorým prezentuje svoju vizuálnu a hudobnú tvorbu Juraj Bolf, absolvent divadelného umenia na VŠMU a tvorca scénickej hudby, pôsobiaci v Bratislave. Zhudobnil už niekoľko inscenácií, performancií, rozhlasových hier a tanečných sól (napr. Spasení v Divadle Aréna, Orestes, kde si? v Divadle Panoptikum, Nevesta alebo zdá sa, že hrmí pre Divadlo Andreja Bagara v Nitre, JERA pre Objektorárium a pod.). Okrem tvorby pre divadlo sa venuje aj vlastnej hudobnej tvorbe, ktorú vydáva pod viacerými menami v rôznych zahraničných vydavateľstvách (LanguageInstinct, BentWindowRecords, Black Artifact, Trust Collective a pod.).
Jeho hudobný prejav je fúziou hudobných a nehudobných motívov, z ktorých vytvára experimentálne ambientné a hlukové kompozície na princípe repetície, gradácie a vrstvenia.

Partnerom projektu je spoločnosť Optoma, dodávateľ vizuálnej techniky.

filtrovať podľa kategórií

07. marec 2025
piatok - 19:00
Pohybové divadlo – premiéra

25. marec 2025
utorok - 19:00
Pohybové divadlo – I. repríza

Klub krátkovlasých víl: KRÁTKOVLASOSŤ

Mliečne zuby

Keď sme šli z divadla, povedal mi:
Prišla si o rozum, o vlasy a o manžela. /
V živote ma strihali len traja muži, ktorým som to dovolila.
Strihanie je pre mňa vnútorný akt. /
Pre mňa sú moje vlasy oblečenie.
Ja si proste musím zaobstarať parochňu, lebo mám občas chuť na dlhé vlasy.

---
Krátke vlasy u žien (v európskom kontexte) často súviseli s trestom či ponížením. Neskôr mohlo byť ostrihanie sa vzdorom voči patriarchátu a odmietnutím diktátu, mohlo byť súčasťou kvír kultúry a bezpečným priestorom pre okoloidúce osoby, mohlo byť novou, odvážnou krásou, mohlo symbolicky označiť moment premeny (odstrihnutie starého a vytvorenie priestoru pre nové). Napriek dlhej histórii a postupnej transformácii významu však krátke vlasy ešte stále dokážu vzbudiť silné reakcie okolia a naďalej sú fantómovým vlastníctvom rodín či partnerov.

Pokiaľ je pomocou úpravy vlasov možné antropologicky skúmať dejiny ľudstva, vyjadrenia sa aj útlaku, potom je pomocou nich určite možné uvidieť aj históriu nás, jednotlivkýň a jednotlivcov, vystavovaných neustálemu dialógu so spoločnosťou a jej utopickými (a často uniformnými) ideálmi.
---
Hoci celý inscenačný tím spojila téma krátkovlasosti, ukázalo sa, aké odlišné príbehy naše vlasy hovoria a čo pre koho znamenajú. Sú oblečením, sú gestom, sú revolúciou, sú mágiou, sú stopou našich identít naprieč časom.

Z výpovedí jednotlivých performeriek vzniká kolektívne svedectvo prepletené snovými výjavmi. Obecenstvo sa tak ocitá na surreálnej tanečnej performancii s ceremoniálnymi i dokumentárnymi znakmi, ktorá pozýva každú a každého z nás k vyrozprávaniu vlastného príbehu cez optiku vlasov.

„So symbolmi je možné manipulovať, aby niečo vyjadrili alebo zastreli, ale význam vlasov, najmä ako symbolu identity, sa dá len ťažko preceňovať.“
(Anthony Synnott, sociológ)
---

Účinkujú: Melánia Ondrejčíková, Julia Pabst, Tereza Pavlíková
Réžia: Anna Ďurišíková
Dramaturgia: Sami Furmánek
Scéna a kostýmy: Erika Hajzoková, Katarína Šišková
Svetelný dizajn: Anna Ďurišíková
Hudba: Tereza Pavlíková, Juraj Bolf
Technická podpora: Daniel Rychlo
Foto: Sabína Školková

---
Vstupenky: 7€ / 5€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU. 

Dĺžka predstavenia je 45 minút.

 

Projekt vznikol v rámci platformy Mliečne zuby a bol podporený Nadáciou Tatra banky.


21. marec 2025
piatok - 19:00
premiéra

Nezmyslov zbavení

Mladé divadlo

S radosťou Vám oznamujeme, že Alica a Marcel sa rozhodli vstúpiť do zväzku manželského a že sa ich srdcia spoja 11. 6. 2025. Zároveň Vám s radosťou oznamujeme aj to, že Marcelov o tri roky starší brat už 32 mesiacov nevyšiel z bytu a spí pri zapnutom svetle, aj keď mu ťahá na tridsiatku. Taktiež Vám dávame na známosť, že ten trubiroh má novú frajerku, ktorá na našu svadbu nie je pozvaná. Ak sa tam však s tou plastovou figurínou dotrepe - skončí všetka sranda…

Budeme radi, ak tento výnimočný deň strávite v našej prítomnosti a odprevadíte nás na cestu vzájomného pochopenia a lásky.

-----

Réžia, autor textu: Kristián Kozmenko
Scénografia a kostýmy: Kristián Kozmenko
Foto: Bara Podola
Účinkujú: Timea Rošková, Filip Šebesta, Karin Tužinská, Kristián Kozmenko
-----

Vstupenky: 9€/7€ (zľavnený)

Vstupenky cez odkaz preklikom TU.

Upozorňujeme, že v predstavení sa používajú expresívne výrazy. Predstavenie nie je vhodné pre osoby mladšie ako 15 rokov.

Projekt podporila Nadácia Tatra banky.


23. marec 2025
nedeľa - 14:00
divadlo

O čertovi Kolofónovi

FEBIOFEST

Marionetová dobrodružná komédia.

Predstavenie O ČERTOVI KOLOFÓNOVI je potešením pre malých aj veľkých divákov. Mix čertovských rozprávok, ľudových rozprávok, popkultúry, divokého západu a romantických komédií je receptom na neopakovateľnú zábavy v spoločnosti klasických marionetových bábok. Hlavný hrdina čert Kolofón to má náročné, život nie je len v pekle z kotla vylizovať a jeho príbeh oneskoreného dospievania začína, keď ho pošle Lucifer na zem, aby priniesol aspoň dve neposlušné deti. Dej dostane spád, keď Kolofón stretne hyperaktívne deti fičiace si na biostrave Janka a Marienku, ktorí sa rozhodnú, že z neho spravia poriadneho čerta. Hra poteší dynamickými gagmi tých najmenších, a množstvom vtipov a narážok aj ich rodičov. Predstavenie malo premiéru v roku 2015 a odvtedy sa dočkalo už viac ako 200 repríz na festivaloch a podujatiach po celom Slovensku vrátane podujatí ako Pohoda, Kremnické gagy či Dotyky a spojenia Martin a príbeh o Kolofónovi dokonca vyšiel v roku 2017 v rozšírenom knižnom vydaní.

Scenár, réžia, účinkujú: Peter Gärtner

Dramaturgia: Dana Galová

Hudba a hudobná interpretácia: Radovan Hrbek

---

Vstupenky: 5€ (dospelý) / 2 € (dieťa) 

Vstupenky v predaji iba na pokladnici divadla - 30 min. pred predstavením. 

Predstavenie je vhodné pre detského diváka. 

---

Predstavenie je súčasťou Medzinárodného filmového festivalu 
 FEBIOFEST Bratislava, ktorý prebieha od 19. - 25. marca 2025. 

Viac informácii o akreditácii a vstupenkách nájdete preklikom TU. 


26. marec 2025
streda - 19:00
súčasný tanec

ARGO A ASTOR /interiér vzťahov/

Jedným dychom

“Každý má v sebe miesto, ktoré čaká na zaplnenie.”

Intímne svedectvá stopových prvkov našich minulých vzťahov v tých súčasných. Tanečná performancia sleduje vzťahy, ktoré sa objavujú a miznú. A predovšetkým, zanechávajú stopy.

“Koho vidíme v tom, kto stojí pri nás dnes?”


Námet a choreografia: Michal Heriban
Réžia: Veronika Malgot
Dramaturgia: Marek Godovič
Hudba: Juraj Čech
Videoprojekcia: Veronika Šmírová
Svetelný dizajn: Martin Hodoň
Fotografie: Ľubo Baran

Interpretácia: Michal Heriban, Anna Kertészová, Jaroslav Ondruš

Podporila Nadácia mesta Bratislava a Bratislava - Staré mesto. Platforma pre súčasný tanec je partnerom projektu.

Vzniklo s podporou Bratislavského samosprávneho kraja.
Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

www.jednymdychom.com
www.plast.dance
www.telocvicna.dance

Vstupenky: 7€ - 12€

Vstupenky k dispozícií cez preklik TU. 

---

MICHAL HERIBAN je performer, choreograf a výtvarník pôsobiaci v Bratislave, Mníchove a Prahe. Od roku 2015 úzko spolupracuje s nemeckým choreografom Michom Puruckerom, v Čechách spolupracuje s Lenkou Vagnerovou & Company, Losers Cirque Company, Burki com., hosťuje v Národnom divadle v Prahe a Brne. Na Slovensku spolupracuje s divadlami NUDE a DPM. V roku 2020 získal nomináciu na ceny Thálie v kategórii balet, tanec a pohybové divadlo.

VERONIKA MALGOT je režisérka, performerka. Žije a tvorí v Bratislave. Pôsobila v Divadle elledanse, Štúdiu 12 a Divadle NUDE. Tridsiatka jej inscenácií formálne vystupuje z činohry k tanečným, pohybovým, imerzívnym, site-specific performanciám. Jej inscenácie boli uvedené na festivaloch na Slovensku aj v Čechách. Malgot získala s inscenačnými tímami cenu Dosky 2015 v kategórii Objav roka a ocenenia na festivaloch Nová Dráma 2019 a Nová Dráma 2022.