03. máj 2026
nedeľa - 19:00
tanec

Nová generácia: AM I? / Odonata

Julia Pabst: AM I? 

Pohyby strácajú ľudskú logiku a stávajú sa znepokojúcimi. Jule sa sa pýta: “Si tam?” a AI jej odpovedá, uisťuje ju, že je stále prítomné. Strach napĺňa miestnosť. V tejto znepokojivej atmosfére sa otázka, kto vlastne rozhoduje, stáva nejasnou, keď sa realita zlieva s virtualitou a chaos stále rastie.  

Koncept, choreografia a performancia: Julia Pabst 
Pedagogické konzultácie: Mgr. art. Juraj Korec, ArtD. 
Hudba: Mgr. art. Juraj Bolf, Julia Pabst 
Scénografia: Julia Pabst
Fotografie: Nela Rusková  

Dĺžka predstavenia: 20min.

---

Tereza Pavlíková: Odonata 

Po ceste do lesa zbieram zo zeme malé chrobáky, majú dolámané telá, nehýbu sa. Skúmam krásu v tomto divnom, krehkom, znehybnenom stave. Niečo sa vo mne zrazu hýbe, hranica medzi mnou a hmyzom praská, ocitám sa v hybridnom tele, niekde v bode medzi. Prichádza premena ako odpoveď na bezmocnosť, a vzniká tak priestor pre novú formu života. Mŕtve nikdy nezomrie! 

Koncept, choreografia a performancia: Tereza Pavlíková
Pedagogické konzultácie: Mgr. art. Maja Hriešik, PhD. 
Hudba: Katov Synth, Fvck_Kvlt 
Fotografie: Nela Rusková, Natália Zajačiková

Dĺžka predstavenia: 20min.

---

Vstupenky: 8€ / 6€ (zľavnená). 
Vstupenky dostupné preklikom TU. 

---

 Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

06. máj 2026
streda - 19:00
divadlo – 2. repríza

MARIO ÉS A VARÁZSLÓ | MÁRIO A KÚZELNÍK

Thomas Mann

Príbeh sa odohráva v malom talianskom mestečku; na vystúpenie potulného  iluzionistu Cipollu prichádzajú jeho obyvatelia, ľudia so svojimi slabosťami a skrytými ranami – všetci v sebe nesú istý tieň, tajomstvo, ktoré by najradšej ukryli pred svetom. Cipolla ich nemilosrdne vycíti a zneužije: bez zábran ich odhaľuje, zosmiešňuje a mení na súčasť svojho predstavenia, čím ešte viac prehlbuje ich závislosť a podriadenosť. Na pozadí zdanlivo neškodnej zábavy príbeh Thomasa Manna odhaľuje mechanizmy manipulácie, poslušnosti a davovej psychózy. Cipolla svojich divákov ovláda a núti ich konať proti ich vôli, až kým sa jeho mocenská hra neskončí tragicky – aktom vzdoru mladého čašníka Mária. Tento čin symbolizuje posledný pokus jednotlivca zachovať si dôstojnosť a slobodnú vôľu. Mário a kúzelník odhaľuje psychológiu totalitných ideológií, no zároveň je nadčasovým obrazom nielen ľudskej zraniteľnosti, ale aj túžby po autorite a ilúzii výnimočnosti.

---
Réžia: Péter Telihay
Adaptácia, dramaturgia: Emese Varga
Produkcia: Matúš Benža
Výtvarná spolupráca: Sándor Daróczi
Asistent réžie: Máté Kantár, posl. VŠMU
Choreografia: Jozef Vaľo

Obsadenie: 
Mário: William Heringes, posl. VŠMU
Cipolla: Otto Culka
Sylvia: Katarína Šafaříková
Silvestra: Sára Gál, posl. VŠMU
Angelo: Barnabás Balla
Vittorio: Mátyás Takács, posl. VŠMU

---

VSTUPENKY: 11€ / 7€ (zľavnené)
Vstupenky preklikom TU. 

---

Inscenáciu uvádzame v maďarčine so slovenskými titulkami.! Upozorňujeme, že v predstavení sa strieľa ! 

Inscenácia vznikla v spolupráci Vysokej školy múzických umení v Bratislave, Divadelného ústavu a občianskeho združenia Symbol

12. máj 2026
utorok - 16:00
festival

Masterclass: Petr Zelenka

Fragmenty Novej drámy

Masterclass Petr Zelenka – český dramatik a patrón festivalu.

---

Rozdiel medzi písaním pre divadlo a film. Rozdiel v divadelnej a filmovej praxi. Rozdielne plynutie času v divadle a filme, význam divadelnej prestávky.

Práca s témou v divadelnom texte a filme. Rozdiel medzi americkým a európskym chápaním rozprávania. Prečo sa hanbíme za to, že sa nám páčia určité príbehy, a prečo nás niektoré dôležité príbehy nudia.

Identifikácia diváka s postavou na jednej strane, identifikácia so zmyslom príbehu na strane druhej. Katarzia.

---

Podujatie je v slovenčine, tlmočené do angličtiny. 

Vstup na podujatie je voľný. 
Rezervujte si svoje miesto TU.

www.novadrama.sk

13. máj 2026
streda - 09:00
festival

Medzinárodná konferencia: Divadlo a občiansky dialóg

Fragmenty Novej drámy

9:00 - 15:00

Od antického Grécka predstavuje divadlo otvorenú platformu, na ktorej sa prostredníctvom umeleckých prostriedkov reflektujú otázky medziľudských vzťahov, hodnôt, zodpovednosti a fungovania spoločnosti. Umožňuje publiku nahliadať na rôzne perspektívy a podporuje kultivovanú verejnú diskusiu v bezpečnom a estetickom rámci umeleckého zážitku. Na rozdiel od iných druhov umenia je jedinečné svojou aktuálnosťou, živosťou,  autenticitou a bezprostrednosťou kontaktu s percipientom.  Reaguje na spoločenské podnety, historické udalosti i aktuálne témy svojej doby. Ako verejne prístupná forma umenia vytvára priestor pre interpretáciu, reflexiu a úvahy o postavení človeka ako občana, ale aj umenia v spoločnosti, o jeho úlohách a hraniciach. 

Konferencia si kladie za cieľ otvoriť odbornú diskusiu o vzťahu divadla a demokratického prostredia, o miere jeho spoločenskej angažovanosti, o zodpovednosti kultúrnych inštitúcií voči zriaďovateľovi, o autonómii umeleckej tvorby a úlohe divadla vo verejnom priestore. Vítané sú príspevky z oblasti teatrológie, estetiky, kulturológie, divadelnej praxe, ktoré budú reflektovať historické i súčasné podoby vzťahu divadla a spoločnosti v širšom európskom kontexte.

Témy konferencie: umenie ako súčasť verejnej diskusie: pluralita názorov a kultúra dialógu, komparatívne pohľady na postavenie umelcov v občianskej spoločnosti, verejné financovanie umenia a jeho spoločenská zodpovednosť: rovnováha medzi verejným záujmom a tvorivou slobodou, historické a teoretické perspektívy angažovaného divadla.

Podujatie je v angličtine, tlmočené do slovenčiny. 

---

Vstup na podujatie je voľný. 
Rezervujte si svoje miesto TU. 

www.novadrama.sk

13. máj 2026
streda - 19:00
festival

Záverečný ceremoniál

Fragmenty Novej drámy

Slávnostné ukončenie a odovzdávanie festivalových cien.

Záver festivalu Nová dráma/New Drama je spojený so slávnostným odovzdávaním festivalových ocenení: hlavná cena Grand Prix Nová dráma/New Drama 2026, Cena študentskej poroty a Cena bratislavského diváka. Na podujatí sa zároveň vyhlási víťaz/víťazka súťaže DRÁMA 2025.

---

Vstup na podujatie je voľný. 

www.novadrama.sk

13. máj 2026
streda - 19:00
festival

Trojboj: Inscenované čítanie súťaže DRÁMA 2025

Fragmenty Novej drámy

Inscenované čítanie finálových textov súťaže DRÁMA 2025 o najlepší pôvodný dramatický text v slovenskom a českom jazyku.

Trojboj vznikol pred dvadsiatimi piatimi rokmi ako pokus predstaviť formou inscenovaných čítaní finálové texty súťaže DRÁMA – súťaže pôvodných slovenských a od roku 2010 aj českých dramatických textov. Od roku 2005 sa Trojboj koná v rámci festivalu Nová dráma/New Drama. Vyhlasovateľom súťaže DRÁMA 2025 je Divadelný ústav a jej spoluusporiadateľmi sú Činohra Slovenského národného divadla, Divadlo Jána Palárika v Trnave, Divadlo Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene, Scéna JORIK Bábkového divadla Košického kraja, Činohra Národného divadla (Praha, Česká republika) a Divadlo v Dlouhé (Praha, Česká republika). Partnerom súťaže je Slovenská televízia a rozhlas – Rádio Devín.

Trojboj aj tento rok pokračuje v tradícii prezentovania nových autoriek a autorov. Ambíciou podujatia je stimulovať záujem divákov o súčasnú dramatickú tvorbu a zároveň oživiť spôsob jej inscenačného uchopenia. Finálové texty predstaví tvorivý tím prostredníctvom inscenovaného čítania.

Súčasťou Trojboja bude aj tento rok diskusia s autorkami a autormi, tvorcami inscenovaného čítania úryvkov finálových textov a s odbornou porotou súťaže DRÁMA 2025 o možnostiach a podmienkach slovenskej a českej súčasnej drámy či dramatických súťaží ako takých.

Do 26. ročníka súťaže DRÁMA 2025 bolo prijatých 58 súťažných dramatických textov, z toho 27 textov v českom a 31 v slovenskom jazyku.

Porota tento rok pracovala v nasledujúcom zložení: Róbert Štefančík (lektor dramaturgie Činohry Národného divadla v Prahe), Miriam Kičiňová (riaditeľka Činohry SND), Darina Abrahámová (dramaturgička Činohry SND), Daniel Majling (dramaturg Činohry SND), Lukáš Kopas (umelecký šéf Bábkového divadla Košického kraja), Jakub Molnár (dramaturg Divadla Jána Palárika v Trnave) a Andrea Domeová (dramaturgička Divadla ASTORKA Korzo ´90 a vedúca Centra edičnej činnosti Divadelného ústavu).

Meno víťaza súťaže DRÁMA 2025 sa dozvieme 15. mája 2026 počas záverečného slávnostného odovzdávania ocenení festivalu Nová dráma/New Drama 2026. Počas tohto večera udelia svoje ceny Činohra Slovenského národného divadla, Divadlo Jána Palárika v Trnave, Divadlo Jozefa Gregora Tajovského vo Zvolene, Scéna JORIK Bábkového divadla Košického kraja, Činohra Národného divadla v Prahe, Divadlo v Dlouhé v Prahe, platforma Divadelného ústavu Štúdio 12 a partner súťaže Rádio Devín.

Prípravy Trojboja sa tento rok ujme mladá režisérka a autorka Martina Havierová, ktorá je spoluzakladateľkou nezriaďovaného Divadla Panoptikum. 

Vstup na podujatie je voľný.  
Rezervujte si svoje miesto TU.

www.novadrama.sk

14. máj 2026
štvrtok - 16:00
festival

Diskusia: Nová dráma v chaose súčasného sveta

Fragmenty Novej drámy

Diskusia s dramaturgickou radou festivalu o súťažných inscenáciách a témach, ktoré rezonovali na slovenskej divadelnej scéne za uplynulý rok.

---

Viera Bartková

Absolvovala štúdium estetiky, slovenského jazyka a literatúry a vedy o výtvarnom umení na Filozofickej fakulte UK v Bratislave. Doktorandské štúdium absolvovala na Katedre kulturológie. Zúčastnila sa na študijných pobytoch na univerzitách v Budapešti, Padove a Ríme. Od roku 2014 pôsobí ako odborná asistentka na Katedre estetiky FiF UK. Na Univerzite tretieho veku vedie kurzy z dejín divadla a výtvarného umenia. Zaoberá sa problematikou interdisciplinárnych a interkultúrnych vzťahov, estetikou obrazu, pedagogikou umenia a vizuálnou dramaturgiou. Súčasné slovenské divadlo a tanec reflektuje v rámci odborných štúdií a z pozície recenzentky.

Marek Godovič

Absolvoval štúdium divadelnej vedy a polonistiky na VŠMU v Bratislave a scenáristiky a dramaturgie na FAMU v Prahe. V roku 2017 absolvoval doktorandské štúdium na Katedre divadelných štúdií DF VŠMU. V súčasnosti pracuje v Divadelnom ústave ako odborný pracovník v Centre divadelnej dokumentácie. Externe spolupracuje s DF VŠMU, kde vedie prednášky o poľskom divadle a dráme. Venuje sa reflexii súčasného divadla aj tanca, pravidelne publikuje na rôznych slovenských a českých kultúrnych platformách a v odborných časopisoch. Je členom SC AICT a členom redakčnej rady časopisu Tanec. Ako dramaturg či asistent réžie spolupracoval na divadelných aj tanečných inscenáciách rôznych slovenských a českých nezriaďovaných divadiel.

Tamara Vajdíková

Absolvovala štúdium divadelných štúdií na Divadelnej fakulte VŠMU. Momentálne pôsobí ako interná doktorandka v Ústave divadelnej a filmovej vedy CVU SAV. Vo svojej dizertačnej práci skúma artificiálnu estetiku divadla najmä v spojení s modernými technológiami. Venuje sa divadelnej kritike, publikuje v e-časopise kød – konkrétne ø divadle aj na platformách MLOKi a Monitoring divadiel. Od roku 2023 je koordinátorkou projektu V4@Theatre Critics Residency organizovaného ako súčasť Medzinárodného festivalu Divadelná Nitra.

---

Podujatie je v slovenčine, tlmočené do angličtiny. 

Vstup na podujatie je voľný. 
Rezervujte si svoje miesto TU.

www.novadrama.sk

23. máj 2026
sobota - 17:00
výstava

Noc múzeí a galérií 2026: Prítomnosť minulosti

Múzeum Divadelného ústavu si pre tohtoročné podujatie Noc múzeí a galérií pripravilo scénografickú inštaláciu s názvom Prítomnosť minulosti. Divadelný ústav si v rámci tohto podujatia pripomína aj významné jubileum – dvadsiate výročie od založenia múzea.

Inštalácia je poctou scénografii, sprítomňuje jej príbeh v priereze od počiatkov až po súčasnosť. Prostredníctvom profilového výberu divadelných makiet k inscenáciám pozýva návštevníkov nahliadnuť do tvorivej „kuchyne“ scénických výtvarníkov. Odlišné autorské prístupy a umelecké štýly prinášajú komplexný pohľad na smerovanie a vývojové tendencie scénografie na Slovensku. Autori vystavených diel ako Ladislav Vychodil, Jozef Ciller, Aleš Votava či Boris Kudlička patria medzi najvýznamnejšie osobnosti v tejto oblasti.

Pluralita umeleckých prístupov je charakteristická aj pre zbierku divadelných  kostýmov. Návštevníkov určite zaujmú nápadité koláže od Heleny Bezákovej, alebo séria jemných dámskych šiat inšpirovaných obdobím secesie z dielne kostýmovej výtvarníčky Marije Havran alebo štylizované kostýmy s využitím digitálnej potlače od kostýmového výtvarníka Petra Čaneckého. Mimoriadnou vzácnosťou je na zákazku vyrobený frak, v ktorom Peter Dvorský odspieval mnoho koncertov, koncertná róba významnej slovenskej sopranistky Edity Grúberovej či kostým Hany Cigánovej navrhnutý pre postavu Cyrana, ktorého stvárnil herec Milan Lasica.

---

Inštalácia Prítomnosť minulosti vytvorená špeciálne pre toto podujatie v divadle Štúdio 12, je nielen poctou scénografii, ale aj jej živou pamäťou. Oživené príbehy zachytávajú okamih a zastavujú čas, čím návštevníkom ponúkajú výnimočný zážitok.

--- 

Od 17.00 do 23.00 hod.

V rámci inštalácie sa uskutočnia 2 komentované sprievody s kurátorom Miroslavom Daubravom o 17:30 a 19:00 hod. Sprievod bude trvať cca 30 minút.

Výška vstupného na podujatie je 5 €.
Vstupné zadarmo: ak sa preukážete už zakúpenou vstupenkou z iného múzea.
Bezplatný vstup: deti do 12 rokov, osoby nad 70 rokov a ŤZP. 

www.theatre.sk/novinky/noc-muzei-a-galerii-2026

28. máj 2026
štvrtok - 19:00
tanec

Fertuška

NØIR Dance Company

Tanečno-divadelná inscenácia “Fertuška” je tvorená na základe inšpirácie zo zbierky poviedok Podoby ženy v slovenskej poviedke od viacerých slovenských autorov a autoriek. Zbierka prináša pestrú paletu pohľadov na ženu, jej postavenie v rámci spoločnosti, no najmä jej intímne prežívanie, emočný svet a drobnokresbu vzťahov s mužmi. Práve o tomto obsahu rozpráva aj tanečno divadelná inscenácia tvorená súborom Noir dance company.

 Na javisku sa nachádzajú ženy rôznych podôb – matka, ktorá je zároveň aj manželkou, ďalej milenka a dcéra. Dcéru možno vidieť v dvoch vekových štádiách – ako dieťa a ako dospelú ženu, rozprávačku celého príbehu, ktorá sa pokúša pozrieť na udalosti z uhla pohľadu každej zainteresovanej osoby. Jej motiváciou je snaha vyrovnať sa s dlhodobo pretrvávajúcou paranojou z nevery, ktorá postupne ničí jej vlastný partnerský vzťah. Pomocou prerozprávania príbehu túži pochopiť všetky jeho postavy, ich konanie a zmieriť sa so skutočnosťou, že každý vzťah sa dokáže rozpadnúť. Inscenácia si kladie za cieľ skúmať jednotlivé podoby ženy vo vzťahu k mužovi, no zároveň neklásť mužské pohlavie do negatívnej opozície a neočierňovať ho. Hlavný odkaz predstavuje schopnosť ženy, ktorá dokáže vnútorne akceptovať pozitívne i negatívne prvky vlastného príbehu a preniesť sa cez iracionálne pocity strachu a nedôvery vo vzťahu.

 ,,...Zostáva teda iba prežiť to celé znovu. A pozrieť sa na to z každého ženského uhla pohľadu. Áno, je to masochistické. No možno práve to mi úplne vymaže pamäť. Možno, že keď prežijem všetky udalosti znovu, budem môcť na ne zabudnúť.“  

Réžia a choreografia: Dominika Malenovská

Text a dramaturgia: Katarína Jungová

Hudba: Miroslav Lach, Erik Žigmund

Scéna a kostým: Radovan Molec

Produkcia: Lucie Solanská  

Účinkujú: Emma Kasatkinová, Viktória Bogáňová, Lucia Solanská, Nikola Kozáková, David Bosák. 
---
Vstupné: 8€/6€ (zľavnené)
Vstupenky dostupné preklikom TU.