03. december 2025
streda - 18:00
NuDanceFest 2025

(a potom vošli diviaky)

Simone Lorenzo Benini a Miriam Budzáková (IT I SK)

Predstavenie (a potom prišli diviaky) vzniklo z potreby a vnútorného hľadania v najhlbších zákutiach nášho ja. Je to skúmanie, ktoré sa usiluje nadviazať kontakt s tou najdivokejšou a najväčšmi inštinktívnou časťou našej bytosti a priviesť ju k dialógu s tým, čo je v nás domestikované. Prostredníctvom tohto procesu dostávajú energie a impulzy hlas a možnosť vystúpiť na povrch. Neustále hľadanie neočakávaného, vytváranie stavu napätia a očakávania, sa prelína s láskou k prebytku, ktorá sa počas predstavenia často prejavuje v plnej miere – čo vedie k momentom zdieľaného, hysterického uvoľnenia, balansujúceho medzi skúmaním magmatickej, zahmlenej nejednoznačnosti bytia a oslobodzujúcou, ironickou ľahkosťou. Javiskové dielo sa stáva oslavou mnohovýznamovosti, životnej sily, oslobodenia, spojenia a spoluúčasti.

Projekt vznikol na jeseň 2023 a neskôr sa rozvíjal prostredníctvom série rezidencií medzi Slovenskom a Talianskom. Bol vybraný do súťaže Vetrina della giovane danza d’autore eXtra siete Anticorpi XL, poprednej talianskej platformy venovanej tvorcom začínajúcim svoju kariéru.

---

Choreografia, interpretácia, kostýmy a zvuk:
Simone Lorenzo Benini v spolupráci s Miriam Budzákovou
Dramaturgická konzultácia: Maja Hriešik, Erika Kooki Filia
Originálny svetelný dizajn: Elisabetta Maniga
Použitá hudba: viacerí autori
Produkcia: Anghiari Dance Hub
Trvanie: 40 min.    

---

Vstupné na mieste: 12 / 8 eur
Predpredaj: 11 / 7 eur  
Vstupenky preklikom TU.

---

Po predstavení sa uskutoční diskusia s tvorcami.

Predstavenie je súčasťou festivalu NuDanceFest.

04. december 2025
štvrtok - 18:00
NuDanceFest 2025

TRIGGERS

Robo Švarc (SK)

Každým úderom sa ponárajú hlbšie a hlbšie. Ako dlho to potrvá, závisí od miery agresie: čím horúcejší súboj, tým strhujúcejšie pohyby. Ponárajú sa čoraz rýchlejšie. O prepadlisku, čo ich pohlcuje, nemajú ani tušenia. Všetok ten dekor, ktorý nikdy nikoho nezaujímal, sa prediera surovo a bez varovania pomedzi staronové intrigy. Pod povrchom vlastníctva a pozemkových špekulácií sa hýbe iná voda. Zaplavuje agoru diskusií o identite. Pri koreňoch molekuly, reakcie, mutácie, koktaily. Lenže ako to teraz vymeria zememerač? Obec je predsa majetkom zámku. A hmla, v ktorej je zahalený, sa volá antropocén. Sila faktického je nepohodlná správa pre intelekty, ktoré ostávajú presvedčené, že akákoľvek zmienka o skutočnosti nutne zaváňa reakcionárskymi fantáziami.

---

Koncept a performancia: Robo Švarc
Réžia a choreografia: Petra Fornayová
Dramaturgia: Dáša Čiripová
Videoprojekcia: Boris Vitázek
Hudba: Ambróz Šulej
Tanec: Silvia Buranovská (Sviteková)
Produkcia: AST

---

Vstupné na mieste: 12 / 8 eur
Predpredaj: 11 / 7 eur

Vstupenky preklikom TU.

Predstavenie je súčasťou festivalu NuDanceFest.

05. december 2025
piatok - 18:00
NuDanceFest 2025

TANKODRÓM: Site of rifts and tank drifts

Marková & Ruther (SK I DE)

Tankodróm je bývalé cvičisko pre tanky neďaleko slovenského mesta Martin. Priamo pod ním sa nachádza opustená továreň oceliarskeho priemyslu Závodov ťažkého strojárstva, kde sa od roku 1952 vyrábali tanky. V 80. rokoch sa aj vďaka tejto továrni Československo stalo jedným z popredných svetových výrobcov tankov. Po ukončení vojenského využitia zostal Tankodróm formálne opustený, ale v skutočnosti sa z neho stal jedinečný kozmos okupovaný rôznymi bytosťami a príbehmi. Intermediálna umelkyňa Katarína Marková tento priestor skúma už štyri roky a pravidelne sem pozýva rôznych hostí. Minulý rok ho skúmali spolu s umelkyňou Marlene Ruther. Tankodróm spoznali ako miesto, ktoré je v neustálom rozklade a v súčasnosti slúži ako skládka zeminy zo stavby pre nemocnicu. Vybavené kamerami a diktafónmi prechádzali 50-hektárovým areálom, kde namiesto tankových stôp sledovali stopy jeleňov, zvláštnych zvukov a praktík či nákladných aut naložených tonami zeminy. Výsledkom je performatívna video esej, ktorou prenášajú Tankodróm do Bratislavy.

---

Koncept & Performance: Katarína Marková
Hosťka & Performance: Marlene Ruther
Dramaturgia: Milo Juráni
Dramaturgická spolupráca: Caroline Kapp
Jazyk: angličtina a slovenčina
Trvanie: 40 min.

---
Projekt vznikol za podpory: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

---

Vstupné na mieste: 12 / 8 eur
Predpredaj: 11 / 7 eur
Vstupenky preklikom TU.

Predstavenie je súčasťou festivalu NuDanceFest.

07. december 2025
nedeľa - 16:00
NuDanceFest 2025

KOZMOS

Odivo (SK)

Objavte s nami nepoznané svety. Pristávame na neznámej planéte. Dvaja výskumníci našľapujú na jej povrch a skúmajú vlastnosti kozmických objektov. Sústredene, zvedavo. Cez dotyk aj žonglovanie spoznávajú kolobeh javov, svet v neustálom pohybe.

---

Koncept, réžia: Mária Danadová a Monika Kováčová
Scénografia: Ivana Macková
Hudba: Matej Háasz
Kostýmy: Bet Moth
Účinkujú: Mária Danadová a Filip Hajduk
Vývoj a realizácia technológií a projekcií: Jakub Pišek
Svetelný a zvukový dizajn: Milan Slama
Grafický dizajn: Viktória Jehlárová
Partneri: Záhrada – centrum nezávislej kultúry a Divadlo Štúdio tanca
Trvanie: 35 min
Pre všetkých od 3 rokov.

---

Vstupné dospelí na mieste aj v predpredaji: 5 eur
Deti majú vstup voľný. Prosíme, aby deti prišli v sprievode dospelých.
Vstupenky preklikom TU.

---

Projekt z verejných zdrojov ako hlavný partner podporil Fond na podporu umenia

Predstavenie je súčasťou festivalu NuDanceFest.

09. december 2025
utorok - 11:00
(pre školy)

Lucia Holinová: SEN

Predstavenie SEN v choreografii Lucii Holinovej je inšpirované svetom bdenia a snov. Väčšina z nás sníva, približne tretinu života strávime spánkom počas ktorého snívame, prežívame ďalšiu realitu, v snoch sa zjavujú nevedomé stránky udalostí, ktoré prežívame, snové príbehy.

---

Prednáška a teoretické uvedenie predstavenia: 35 min

Dĺžka predstavenia: 35 min

Diskusia so študentmi: 10 – 20 min.

---

Súčasťou programu TANEC PRE ŠKOLY je:

1. Prednáška s projekciou o histórii tanca od jeho vzniku až po 21. storočie.  Stručné dejiny tanca a prehľad ikonických diel a legendárnych osobností s  fokusom na 20. storočia – v spektre tanečných žánrov a štýlov, prelomových etáp,  najvýznamnejších reformátorov, choreografov a tanečných hviezd. Prednáška Od moderny k postmoderne mapuje obdobie 20. storočia a jeho najvýznamnejších predstaviteľov v rámci Európy a USA. Prednáška doplnená projekciou,  vedie ju Eva Gajdošová (dramaturgička Baletu SND, odborníčka na dejiny a teóriu tanca).

2. Teoretické uvedenie predstavenia SEN. Ako sa pozerať na tanec? Tanec ako javiskové umenie rozvíjajúce naše vnímanie. Tanec, ktorý vykresľuje príbehy. Tanec plný symboliky a podtextov. Tanec ako abstrakcia pohybu v priestore, tvorená neverbálnymi kódmi. Tanec, ktorý zabáva. Tanec ako nástroj spoločenskej kritiky. Fascinujúce presahy tanca do iných umeleckých druhov.

3. Samotná realizácia autorského tanečného predstavenia SEN, v ktorom sa teória odzrkadlí v praxi a moderovaná diskusia so študentmi.

---

Projekt sa realizuje s finančnou podporou Hlavného mesta Slovenskej republiky.

---

Réžia a choreografia: Lucia Holinová
Tanec a pohybový materiál: Lukáš Bobalik, Daniel Raček, Paulína Šmatláková, Katarína Chilli Čillíková
Hudba: Nina Pixel
Projekcia: Jozef Miklos
Maska: Jozef Kurinec
Kostýmy: Veronika Keresztesová
Svetelný dizajn: Robert Polák
Produkcia: RESERVA, o. z.
Prednáška: Eva Gajdošová

---

Predstavenie pre školy, v prípade záujmu sa obráťte na reserva.art@gmail.com

15. december 2025
pondelok - 19:00
Divadlo - Mliečne zuby – VIII. repríza

OHORKY

/... punkový kabaret a pár slov navyše/

Ľudský tep sa prispôsobuje spoločenskému: dejiny sa nepíšu z roka na rok, ale z minúty na minútu. Syndróm vyhorenia je ako ďalší pád meteoritu, ktorý vyhubí polovicu mladej populácie. Autorská inscenácia Ohorky je punkovým kabaretom s pár slovami navyše. V drzosti za zatvorenými dverami sa štyri cynické ohorky vysmievajú z príčin vlastného duševného úpadku. Absurdné skeče sa striedajú s ironickými piesňami, humor skáče z dôvtipného do nekorektného. Ohorky sú satira, Ohorky sú pátos, Ohorky sú únava. To všetko ich spája, kým ich to nezačne rozdeľovať.
---

Text: Filip Sojka, Vladimír Horník,
réžia: Vladimír Horník,
dramaturgia: Filip Sojka,
scéna: Terézia Ferková,
kostýmy: Kolektív,
hudobná spolupráca: Michal Kvaššay, Nathaniel Gonzalez,
produkcia: Simona Megová, Zuzana Kaichová,
účinkujú: Marián Kužma, Adriana Moravčíková, Mária Miklošková, Mário Mačičák.

---
Vstupenky: 8€/6€ (zľavnený)

Vstupenky preklikom TU.

---

Projekt vznikol v rámci platformy Mliečne zuby.

V inscenácii sa používajú expresívne výrazy. Vhodné pre osoby staršie ako 15 rokov.

16. december 2025
utorok - 19:00
Divadlo - Nová generácia – IV. repríza

Marína

Inscenácia MARÍNA, na motívy básnickej skladby Andreja Sládkoviča, pracuje s vrcholným dielom slovenského romantizmu a snaží sa v ňom demaskovať toxické roviny. Príbeh o prekazenej láske Andreja Sládkoviča je úplne vynechaný a nahrádza ho psychothriller v pivnici domu niekde v srdci slovenského vidieka. Sládkovičove verše ostávajú, no sú reintepretované, pozbavené idealizmu a obnažené až na kosť. Zisťujeme, že je v nich čosi temné a znepokojivé. Muž a žena. Básnik a jeho múza. Láska k národu a láska k žene. No nie je to také krásne? No nie je to také krásne...tradičné?
---
Text: Veronika Briestenská, Matej Trnovec,
réžia: Matej Trnovec,
scénografia a kostýmy: Dominika Katonová, Karolína Bujdáková,
produkcia: Emma Vašková, grafika: Ivana Havadejová,
účinkujú: Juraj Bolf, Adriana Moravčíková.
---
Vstupenky: 10/8 €
Vstupenky preklikom TU.

Predstavenie obsahuje explicitné scény násilia a expresívny jazyk, preto nie je vhodné pre citlivé publikum a osoby mladšie ako 15 rokov.

17. december 2025
streda - 19:00
koncert

Štefánik — Kinetic Composition

Koncert pohyblivých zvukových objektov a postdigitálnych kompozícií

Projekt Kinetic Composition predstavuje sériu živých performancií, v ktorých sa hudba rodí v priamom kontakte s pohybom, materiálom a priestorom. Kompozície Martina Štefánika vznikajú prostredníctvom kinetických zvukových objektov — vlastnoručne skonštruovaných inštrumentov na pomedzí sochy, stroja a hudobného nástroja. Tieto objekty, riadené digitálnymi mikrokontrolérmi, krokovými motormi či elektromagnetickými rezonátormi, sa stávajú aktívnymi spoluhráčmi skladateľa.

Koncert je súčasťou autorovho dlhodobého výskumu v rámci doktorandského štúdia na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (Post-digital musical instruments in performative environments). V ňom skúma, ako sa pojem hudobného nástroja mení v ére post-digitality — keď zvuk nie je len výsledkom digitálneho spracovania, ale fyzickej interakcie materiálu, priestoru a algoritmu.

Divák je pozvaný do prostredia, v ktorom sa hranice medzi interpretom, nástrojom a poslucháčom rozplývajú. Všetko, čo sa hýbe, aj znie; všetko, čo znie, sa zároveň pohýna. Vzniká tak priestor na prehodnotenie tradičného rozlíšenia popredia a pozadia zvuku, akcie a reakcie, kompozície a prostredia. Hudba sa tu nestavia „pred“ poslucháča — ale vzniká okolo neho, v sieti fyzických, akustických a vizuálnych udalostí.

Kinetic Composition je zároveň experimentálnym laboratóriom aj poetickým gestom: snahou o návrat hudby k materiálnosti, pohybu a zdieľanému priestoru v čase, keď väčšina zvukov žije iba na obrazovkách.
---
Účinkuje: Martin Majlo Štefánik
---
Vstupenky: 10€ (predpredaj)/12€ (na mieste)
Vstupenky preklikom TU.