05. máj 2025
pondelok - 19:00
koncert

Kriss Krimm experiment

Talentovaná Kristína Smetanová, vstupujúca pod pseudonymom Kriss Krimm, prepája vo svojej tvorbe klasickú hudbu aj pop. 
V Štúdiu 12 vystúpi v rámci koncertu Kriss Krimm experiment, ktorého súčasťou bude aj huslista Ján Kružliak a ako hostka vystúpi slovenská R&B a popová speváčka Erika Rein.

---
Kristína Smetanová je umelkyňa so širokým zameraním. 
Ako vyštudovaná klasická klaviristka vystupuje v rámci sólových a komorných koncertov, najmä klavírnych duetách, pričom jej koncertná činnosť sa neobmedzuje len na Slovensko, ale siaha do krajín ako Holandsko, Nórsko, Švajčiarsko, Lichtenštajnsko, Maďarsko, Rakúsko, Česko a Čína.

Mimo klasickej hudby je aktívna na divadelnej scéne, spolupracuje s divadlami DPM, Uhol_92 a SND, vytvorila hudbu k inscenáciám Nikdy Navždy, Amatéri, Môj milovaný nepriateľ a Noc v Istanbule. Za hudbu k inscenácii divadla DPM Amatéri získali spolu s Martinom „Isobutane” Krajčírom ocenenie DOSKY. 
Na poli populárnej hudby sa prezentuje pod pseudonymom Kriss Krimm a v roku 2025 vydala svoje debutové EPisode. Na koncertných pódiách sa objavila spolu s Richardom Müllerom, Genius Locci, Katarziou, Tolstoys, Fallgrap, Vec a Supa, Quatro Emocione - kde okrem spevu hrá na vocaloid.
---
Spev a klavír: Kristína Smetanová,
husle: Ján Kružliak,
hosť: Erika Rein
foto: Bara Podola.
---
Vstupenky: 10 €
Vstupenky preklikom TU.

11. máj 2025
nedeľa - 19:00
divadlo

SEN O PRALESE

Korene&Kosti

Inšpiráciou pre inscenáciu Sen o pralese je kniha Felixa Saltena Bambi, lesný príbeh napísaná v roku 1923. Salten bol rakúsko-uhorským spisovateľom židovského pôvodu žijúci vo Viedni.

Motív zabíjania a strachu je v príbehu výrazným prvkom, z čoho môžeme usúdiť, že kniha bola silne inšpirovaná zhoršujúcou sa politickou situáciou, silnejúcim antisemitizmom a vojnovým konfliktom.

V roku 1935 bol Bambi, lesný príbeh na zozname literatúry zakázanej nacistami. Tento fakt z dnešnej perspektívy umocňuje politickú alegóriu zobrazenú prostredníctvom útlaku sveta prírody a bezmocných zvierat.  Zabíjame zvieratá v presvedčení, že nemajú právo na vlastný život a necítia utrpenie, pričom zabúdame, že my sami sme súčasťou živočíšnej ríše.

Lov divokej zveri je dnes koníčkom ľudí, ktorí sa legálne dopúšťajú bezprávia. Súhlasíme s tým, hoci hlboko vo vnútri cítime, že zabíjanie (zvierat) nie je morálne a že zabíjaním prekračujeme základné etické princípy. Ak sa dokážeme pozrieť na svet ako na živý, prepojený a vzájomne závislý, ocitneme sa uprostred sveta, o ktorom snívame.

Stačí sa prebudiť z egocentrického sna a prestať sa stotožňovať s iluzórnym pocitom odlúčenia od zvyšku sveta. Len ľudia môžu vytvoriť skutočne spravodlivý a súcitný svet. Len ľudia môžu zastaviť zabíjanie zvierat pre šport. Len ľudia môžu prestať zabíjať jeden druhého vo vojnách. Je to jediný spôsob.

„(…)Od nepamäti nás vraždí, nás všetkých, naše sestry, naše matky, našich bratov! Odkedy sme na svete, nedopraje nám pokoja, zabíja nás, kde sa ukážeme. A potom sa s ním máme zmieriť? Aká hlúposť! ​Zmierenie nie je hlúposť, zmierenie musí prísť (…)” 
F. Salten

Tvorivý tím:

Réžia, preklad, scenár a dramaturgia: Joanna Maria Gierdal,
scéna, bábky, kostýmy a svetelný dizajn: Laura Černáková,
účinkujú: Ondrej  Gajdoš, Mário Houdek, Ivana Lechmanová, Dávid Selecký, Naďa Balacenková.

Fotografie: Rafał Skwarek.

Lístky: 8€/5€ (zľavnený)

Lístky kúpite TU.

V predstavení sa zobrazuje nahota. Predstavenie nie je vhodné pre osoby mladšie ako 15 rokov.

Inscenácia vznikla v roku 2022 na pôde Katedry bábkarskej tvorby, VŠMU v Bratislave.

Predstavenie získalo na nesúťažnom Medzinárodnom festivale vysokých bábkarských škôl Lalkanielaka 2022 v Białymstoku mimoriadne ocenenia – Diplom ZASPu – Zväzu poľských dramatických umelcov a Čestný diplom POLUNIMA Poľského centra UNIMA za nezvyčajné, originálne a dojemné predstavenie.

Projekt podporila Nadácia mesta Bratislavy.

12. máj 2025
pondelok - 16:30
Festival Nová dráma/New Drama 2025

Theory event – Focus Gruzínsko

Predstavenie súčasnej gruzínskej drámy a divadla, spojené s prezentáciou zborníka Gruzínska dráma, inscenovaným čítaním a diskusiou s gruzínskymi hosťami.

Theory Event

Prezentácia novej knihy Divadelného ústavu Gruzínska dráma (Laša Bugadze Búrka, Levan Culadze 1921 – 1924, Data Tavadze Hlad)

Programová sekcia Focus, ako platforma pre prezentáciu súčasnej drámy vybranej krajiny, využíva rôznorodé formy umeleckej a odbornej prezentácie. V roku 2025 sa zameriava na gruzínsku drámu a divadlo, pričom ich historický kontext a súčasnú rozmanitosť predstaví v rámci podujatia Theory Event profesorka Lela Očiauri, vedúca Katedry filmovej kritiky a teórie na Gruzínskej štátnej univerzite divadla a filmu Šotu Rustaveliho v Tbilisi.

Druhú časť programu bude tvoriť rozhovor s dramatikmi Lašom Bugadzem a Datom Tavadzem o ich divadelnej tvorbe, doplnený ukážkami hier z nového zborníka Gruzínska dráma v preklade Andrey Adamovičovej, vydaného špeciálne pre festival Nová dráma/New Drama 2025.

Podujatie Focus Gruzínsko sa neobmedzuje len na umelecké témy, ale otvára priestor aj pre skúmanie súvislostí v oblasti histórie krajiny, kultúrnych dejín, sociálnych aspektov divadla a umeleckého prekladu. Poskytuje rozsiahlejšiu perspektívu, ktorá sa popri umení a divadelnej tvorbe dotýka problematiky vnímania kultúrnych tradícií, poznania národnej identity, premeny postsocialistických spoločností, spracovania dejinných tráum, ochrany občianskych práv. Tieto témy slúžia ako podnetné inšpirácie pre študentstvo odborov réžie, dramaturgie, herectva a divadelných štúdií na umeleckých školách, ako aj literárnej vedy, histórie, politológie, sociológie, kulturológie, etnológie a antropológie na vysokých školách a univerzitách.

---

Vstup voľný. Prihlasovanie na masterclass cez formulár TU.

---

Hostia:

Laša Bugadze (1977) – gruzínsky prozaik, dramatik, publicista, karikaturista, televízny a rozhlasový moderátor. Absolvoval štúdium na Fakulte dramatických umení Štátnej univerzity divadla a filmu Šotu Rustaveliho a na Fakulte umení Tbiliskej štátnej univerzity Ivana Džavachišviliho. Veľký úspech zaznamenal už jedným zo svojich prvých dramatických textov – divadelná hra Šokovaná Tatiana bola preložená do mnohých jazykov a uvedená v Gruzínsku, Nemecku, Francúzsku, Rusku a iných krajinách. S hrou Navigátor zvíťazil v medzinárodnej súťaži BBC v roku 2011. V rovnakom roku napísal v rámci rezidencie v londýnskom Royal Court Theatre hru Prezident vás prišiel navštíviť, ktorá bola v tomto divadle inscenovaná v roku 2013. Spomedzi jeho ďalších divadelných a rozhlasových hier treba spomenúť diela Otari, Nuzgar a Mefistofeles či Naftalín. Bugadze píše kriticky a ironicky, zameriava sa na medzigeneračné vzťahy a opisuje situácie, v ktorých sa ľudia stávajú obeťami svojich predsudkov, rigidných predstáv či stereotypov.

Data Tavadze (1989) – režisér, dramatik a producent, predstaviteľ mladej gruzínskej generácie divadelníkov. Vyštudoval herectvo a od roku 2009 pôsobí ako režisér v tbiliskom Divadle Kráľovskej štvrte, kde vytvára repertoár zaoberajúci sa naliehavými politickými a sociálnymi otázkami a podporuje novú generáciu gruzínskych dramatikov a režisérov. Pod jeho vedením získalo divadlo medzinárodné uznanie a hosťovalo na prestížnych festivaloch v Nemecku, Francúzsku, Švédsku, Belgicku, Rumunsku či Poľsku. Vo svojich inscenáciách originálne prepája klasické drámy a mýty so súčasnosťou, inovatívne rozprávanie príbehov a medzinárodnú spoluprácu. Za svoju divadelnú tvorbu získal mnohé ocenenia, napríklad Cenu Sandra Achmeteliho. Režíroval v mnohých zahraničných divadlách (napríklad v berlínskom divadle Maxim Gorki Theater, v drážďanskom Staatsschauspiel, v divadle Teatr Polski Bydgoszcz či v lotyšskom Dailes Teatris v Rige).

---

Prezentácia je súčasťou divadelného festivalu NOVÁ DRÁMA/NEW DRAMA. 

V edícii Nová dráma/New Drama Divadelný ústav vydáva antológiu Gruzínska dráma (Laša Bugadze: Búrka, Levan Culadze: 1921 – 1924, Data Tavadze Hlad), ktorej prezentácia sa uskutoční v rámci sekcie Focus.

13. máj 2025
utorok - 10:00
Festival Nová dráma/New Drama 2025

Marina Carr – masterclass írskej dramatičky, patrónky festivalu

Patrónkou 21. ročníka festivalu Nová dráma/New Drama je svetoznáma írska dramatička Marina Carr. Jej tvorba je úzko spätá s antickou mytológiou. Počas svojej masterclass upriami pozornosť najmä na Aischylovu Oresteiu. Bude čítať ukážky zo svojej vlastnej hry Dievča na oltári (2022), ktorá je novým prerozprávaním mýtu o vzťahu Agamemnóna a Klytaimnéstry. Následnú diskusiu s autorkou moderuje divadelná kritička a klasická filologička Alexandra Rychtarčíková.

Súčasťou podujatia je aj uvedenie publikácie s novými prekladmi hier Mariny Carr Láska a lúčenie. Divadelné hry, ktoré vydáva Divadelný ústav.  

Masterclass prebieha v anglickom jazyku s tlmočením do slovenčiny. 

Záujemcom odporúčame oboznámiť sa s Aischylovým dielom ORESTEIA. 

---

Vstup voľný. Prihlasovanie na masterclass cez formulár TU.

Prezentácia je súčasťou divadelného festivalu NOVÁ DRÁMA/NEW DRAMA. 

---

Marina Carr

Marina Carr sa narodila v roku 1964. Vyrástla v írskom grófstve Offaly. Vyššie vzdelanie dosiahla na University College Dublin a divadlu sa dodnes venuje v rámci svojej publikačnej a tvorivej činnosti. Pochádza z tvorivej rodiny, jej otec Hugh Carr sám pôsobil ako populárny dramatik a jej mama Maura Eibhlín Breathnach bola poetka. Marina Carr vyučovala na amerických univerzitách Villanova a Princeton a v súčasnosti pôsobí ako docentka na Dublin City University, kde okrem iného vedie kurzy tvorivého písania. Získala niekoľko ocenení vrátane Ceny Susan Smith Blackburn, Ceny Macaulay Fellowship, Ceny E. M. Forstera, udeľovanej Americkou akadémiou umení a vied, a Ceny Donalda Windhama a Sandyho Campbella. V súčasnosti žije v Dubline spolu s manželom a štyrmi deťmi.

Jej tvorba zahŕňa viac ako dvadsať divadelných hier, z ktorých mnohé zažili úspech nielen na domácich javiskách, ale aj v širokom zahraničí a dočkali sa prekladov do mnohých svetových jazykov. Je tiež členkou spolku Aosdána, združujúceho umelkyne a umelcov, ktorí sa zásadným spôsobom zaslúžili o rozvoj a šírenie írskeho umenia. Vo svojej dramatickej tvorbe sa zameriava hlavne na úlohu pamäti, histórie a rodiny v prežívaní človeka, pričom svoje postavy situuje predovšetkým do prostredia írskeho vidieka. Preslávila sa najmä svojou midlandskou trilógiou, ktorá zahŕňa hry The Mai, Portia Coughlan a By the Bog of Cats.

Marina Carr stále aktívne tvorí a jej hry sú uvádzané v írskom národnom divadle Abbey Theatre. V roku 2024 mali premiéru hneď dve, Audrey or Sorrow, ktorú nájdete aj v tejto antológii, a The Boy, ktorá je súčasným írskym prerozprávaním trojice Sofoklových tragédií – Kráľ Oidipus, Oidipus na Kolóne a Antigona.

---

Foto: Yousef Khanfar

13. máj 2025
utorok - 14:00
Festival Nová dráma/New Drama 2025

Nové impulzy – Festival Sibiu

Významný medzinárodný divadelný festival v Sibiu (Rumunsko) predstaví zakladateľ a prezident siete IATL, prof. Octavian Saiu.

Medzinárodný divadelný festival Sibiu, ktorý v roku 1993 založil Constantin Chiriac, sa stal celosvetovým kultúrnym fenoménom. K festivalovým sekciám patria pouličné divadlo, akademické debaty, tanec či cirkus, ale aj architektonické fóra a študentské workshopy. Podujatie je tak jedným z najkomplexnejších festivalov svojho druhu na svete. Každý deň sa na rôznych sekciách festivalu Sibiu zúčastňuje vyše 75 000 divákov, čo ho robí nielen veľmi populárnym, ale stáva sa tým aj jedinečnou oslavou umeleckej kvality a tvorivosti. Každá sekcia festivalu má svojho kurátora a každé predstavenie je starostlivo vyberané. Návštevníkov z celého sveta čaká viac ako 800 zážitkov prezentovaných v malebnom stredovekom mestečku, ktoré bolo v roku 2007 Európskym hlavným mestom kultúry. Transformatívna sila festivalu ovplyvnila miestnu komunitu naozaj nebývalým a neporovnateľným spôsobom, čím sa Sibiu stalo významnou kultúrnou destináciou, ako aj výnimočným miestom ľudského ducha a jeho nekonečnej tvorivosti.

---

Vstup voľný. Vstup cez prihlasovací formulár TU.

Dĺžka prezentácie je 60 minút. 

---

Prezentácia je súčasťou divadelného festivalu NOVÁ DRÁMA/NEW DRAMA. 

14. máj 2025
streda - 16:00
Festival Nová dráma/New Drama 2025

Franz Schubert – Peter Mazalán: Schwanengesang D957/Labutia pieseň

V projekte Schwanengesang D957/Labutia pieseň režisér a operný spevák Peter Mazalán pokračuje vo svojom tvorivom prístupe – prostredníctvom autorskej interpretácie vybraného piesňového cyklu reflektuje chorobu, ktorá je ešte stále tabu – rakovinu. Neostáva však len pri osvete, ale prináša aj nádej. Citlivé poetické obrazy presahujú ťaživosť témy a sú až akýmsi svetlom podpory a vnútornej ľudskej sily nevzdať sa, prítomným už v Schubertovom diele. Mazalán našiel pre takmer dvestoročnú hudobnú kompozíciu analógiu v súčasnom svete, pričom libreto doplnil textami Jany Bodnárovej. Dielo je koncipované do dvoch častí – sólového koncertu Petra Mazalána a performatívnej časti o žene s onkologickou diagnózou. Práve táto časť je poetickým opisom jej vnútorného prežívania, ktoré interpretujú herečky Táňa Pauhofová a Jana Oľhová, ako aj autentické i štylizované videozábery.

Inscenačný tím: 

koncept, réžia, scéna, spev Peter Mazalán

dramaturgia Robert Bayer

hudba Franz Schubert

texty Ludwig Rellstab, Heinrich Heine, Jana Bodnárová

klavír Peter Pažický

svetlo Ján Ptačin

projekcia Jozef Čabo

sound art Dalibor Kocian – Stroon

video Peter Fröhlich, Jakub Gulyás

vizuál Matej Lacko

účinkujú Peter Mazalán, Peter Pažický, Jana Oľhová, Táňa Pauhofová

---

VSTUPENKY: 15€ / 7€ (zľavnené)

Vstupenky preklikom TU.

---

Dĺžka predstavenia je 50 minút. 

---

Franz Schubert (1797 – 1828)

Narodil sa do chudobnej učiteľskej rodiny ako trináste zo šestnástich detí. Pre svoj hlas sa stal študentom cisárskeho konviktu a členom chlapčenského zboru, vďaka čomu sa mu podarilo získať a prehlbovať svoje hudobné vzdelanie aj lekciami u Antonia Salieriho. Celý život prežil ubytovaný u rôznych priateľov, vďaka ktorých pohostinnosti sa nemusel starať o obživu a mohol sa venovať skladateľskej činnosti. Počas jeho života sa mu nedostalo príliš veľkého uznania a takisto sa mu podarilo vydať len veľmi malú časť svojho diela. Zložil asi šesťsto piesní – napríklad Erlkönig (Kráľ duchov) či piesňové cykly Die schöne Müllerin (Krásna mlynárka), Schwanengesang (Labutia pieseň) a Winterreise (Zimná cesta).

Peter Mazalán (1984)

Vyštudoval operný spev na Vysokej škole múzických umení v Bratislave. Okrem hudobného vzdelania absolvoval tiež divadelnú scénografiu na DF VŠMU a doktorát získal na Fakulte architektúry STU. Jeho spevácko-interpretačná umelecká prax zahŕňa účinkovanie v mnohých operných divadlách (Stadttheater Klagenfurt, Opernhaus Kiel, Slovenské národné divadlo, Národní divadlo moravskoslezské, Národní divadlo Brno), no medzi najvýznamnejšie patrí jeho pôsobenie v Bayerische Staatsoper v Mníchove. Mazalána je možné počuť aj ako koncertného umelca. Je laureátom viacerých medzinárodných speváckych súťaží. V súčasnosti sa venuje aj autorským intermediálnym projektom, ktoré prepájajú klasickú piesňovú a koncertnú literatúru s aktuálnymi divadelnými, performatívnymi a výtvarnými technikami.

Foto: Michal Líner

---

Predstavenie je súčasťou divadelného festivalu NOVÁ DRÁMA/NEW DRAMA. 

15. máj 2025
štvrtok - 09:00
Festival Nová dráma/New Drama 2025

Umelá inteligencia v performatívnom umení (medzinárodná konferencia)

Umelá inteligencia (AI) má stále väčší vplyv na všetky zložky nášho života vrátane umenia. Hľadáme cestu, ako ju využiť aj pomenovať. Môže byť partnerom pri tvorbe – dokáže analyzovať obrovské množstvo dát a z nich vytvoriť nové diela, či hudobné, tanečné, alebo výtvarné. AI môže byť interaktívna, živo reagovať na pohyby a hlasy divákov v reálnom čase, môže existovať v podobe virtuálnej postavy či avatara a koexistovať so živými umelcami na scéne. Podľa reakcií publika vie personalizovať svoje výstupy a vytvoriť tak unikátny zážitok pre každého jedného diváka. Stále však nemáme odpovede na mnohé otázky týkajúce sa AI. Komu patria autorské práva na dielo vytvorené umelou inteligenciou? Vytlačí umelá inteligencia živého umelca do úzadia? Aké sú legislatívne, ale aj tvorivé možnosti jej súčasného používania?

Odborná konferencia spojí osobnosti z oblastí práva, informačných technológií aj divadla, aby diskutovali o téme AI. Tanečné zoskupenie AΦE predstaví na záver svoju lecture performance LILITH.AI o vzniku XR tanečnej odysey, v ktorej sa spájajú špičkové technológie a surové emócie prostredníctvom choreografie vytvorenej AI.

PROGRAM

9.30 Otvorenie konferencie, Vladislava Fekete (SK) a Octavian Saiu (RO)

1. BLOK KEY NOTES, moderuje Octavian Saiu (RO)

10.00 Juraj Čorba (SK)

10.30 Jo Mangan (GB)

11.00 Rudolf Rosa a Daniel Hrbek (ČR)

2. BLOK DISKUSNÝ PANEL (SK)

12.00 – 13.00, moderuje Omar Mirza

Diskutujúci: Matúš Mesarčík (KInIT), Marián Kabát (UNIBA), Eduard Kudláč (Mestské divadlo Žilina)

---

14.00 LILITH.AI Lecture Performance (AE CREATIVE HUB CIC, UK) – sprievodné podujatie medzinárodnej konferencie

Lecture performance LILITH.AI skúma témy života, smrti a nesmrteľnosti prostredníctvom choreografie vygenerovanej umelou inteligenciou. Tanečná skupina AΦE z Veľkej Británie sa pri tvorbe LILITH.AI inšpirovala najmladšou osobou, ktorá bola kedy zamrazená kryogénnym procesom. Vo svojej performancii sa snaží redefinovať imerzívne rozprávačstvo. Využíva pritom technológie ako motion capture, machine learning a unreal engine.

---

Vstup voľný. Vstup cez prihlasovací formulár TU.

Diskusia prebieha v anglickom jazyku. Simultánne tlmočené do slovenčiny.

Konferencia je súčasťou divadelného festivalu NOVÁ DRÁMA/NEW DRAMA. 

16. máj 2025
piatok - 10:00
diskusia

Zasadnutie Výkonného výboru Medzinárodnej asociácie divadelných lídrov (IATL), 2025

Zasadnutie Výkonného výboru Medzinárodnej asociácie divadelných lídrov (IATL) sa tento rok uskutoční v rámci festivalu Nová dráma/New Drama v dňoch 12. až 17. mája 2025 v Bratislave (Slovenská republika).

IATL združuje popredných lídrov v oblasti divadla a scénických umení z celého sveta, ktorých spájajú spoločné hodnoty medzinárodného dialógu a spolupráce. Asociácia IATL, ktorá má členov vo viac ako sedemdesiatich krajinách, podnecuje, podporuje a propaguje kultúrne líderstvo poskytovaním platformy pre stále prepojenie osôb a inštitúcií, čím uľahčuje celosvetový dialóg, ako aj medzikultúrnu výmenu myšlienok a zdrojov. Dôležitým rozmerom poslania IATL je podpora mladých lídrov v oblasti divadla a scénických umení, najmä v rozvojových krajinách, a to prostredníctvom aktívneho networkingu a mentorstva.

Festivalu sa zúčastní aj Prezident asociácie IATL spolu s členmi Výkonného výboru z Arménska, Hong Kongu, Poľska, Slovenska, Thajska a Spojených štátov amerických, aby prediskutovali možnosti ďalšieho strategického rozvoja, kľúčových iniciatív a budúcich projektov zameraných na ďalšie rozvíjanie aktivít IATL v oblasti podpory excelentného líderstva v umení. Okrem toho je usporiadanie zasadnutia Výkonnej rady IATL 2025 v Bratislave oslavou trvalého odhodlania festivalu Nová dráma/New Drama podporovať a kultivovať tvorivosť a kultúrnu výmenu prostredníctvom divadla.

Zasadnutie Výkonného výboru IATL bude iba pre pozvaných hostí a bude sa konať v sídle Divadelného ústavu na 1. poschodí.

Viac informácií o asociácii IATL nájdete na stránke www.theatreleaders.org.

Komunikácia prebieha v anglickom jazyku.

Vstup na podujatie je na pozvánky. Podujatie nie je prístupné pre verejnosť.

16. máj 2025
piatok - 14:00
Festival Nová dráma/New Drama 2025

Nová dráma – Nové impulzy

Prezentácia siete IATL (The International Association of Theatre Leaders) a členky jej výkonného výboru, ktorou je rakúska režisérka Anna Luca Krassnigg. Rozhovor vedie: prof. Octavian Saiu, zakladateľ a prezident siete IATL. Podujatie sa koná v spolupráci s rumunským Centrom Teatrelli.

„Sezóny divadelných dialógov“ s Octavianom Saiom
Umenie skutočnej prítomnosti vo veku digitálneho výzoru: divadlo, performancia a umelá inteligencia

Je zjavné, že v kontexte tohtoročného festivalu Nová dráma/New Drama sa nedá vyhnúť diskusii o význame javiskovej prítomnosti v dobe umelej inteligencie. Len málo umelcov má pre takúto diskusiu lepšiu kvalifikáciu ako Anna Luca Krassnigg – profesorka réžie, performerka a performatívna umelkyňa, ktorej portfólio zahŕňa celý rad medzinárodných diel. Dokáže divadlo prežiť, ak zostane verné svojej podstate? Alebo sa bude musieť zmeniť a prijať nové technológie až do tej miery, že sa bude musieť nanovo zadefinovať? Je naozaj potrebná nová definícia performatívnosti pod vplyvom explozívnej hypermoderny? Tieto a ďalšie otázky si položia Anna Luca Krassnigg a divadelný teoretik Octavian Saiu počas zvláštneho vydania série podujatí s názvom „Sezóny divadelných dialógov“, ktoré sú realizované v koprodukcii festivalu Nová dráma/New Drama a festivalu Teatrelli v Bukurešti.

Prezentácia prebieha iba v anglickom jazyku. 

16. máj 2025
piatok - 15:00
Festival Nová dráma/New Drama 2025

Nice to meet you

Po úspešnom a inšpiratívnom minuloročnom stretnutí festival aj tento rok vytvára priestor na stretnutie slovenských tvorcov s reprezentantmi zahraničných divadiel a festivalov formou malého trhu v Štúdiu 12. Slovenskí divadelníci môžu prezentovať nielen inscenácie zaradené do súťažného programu, ale aj aktuálnu tvorbu a dramaturgické smerovanie svojho divadla, a vďaka tomu nájsť potenciálnych zahraničných partnerov či otvoriť možnosť zahraničnej spolupráce.

Komunikácia prebieha v anglickom jazyku.

Vstup na podujatie je na pozvánky. Podujatie nie je prístupné pre verejnosť.

16. máj 2025
piatok - 16:00
divadlo

Jana Wernerová, Tereza Trusinová: Smutná správa zo smutnej krajiny

Divadlo Na Peróne

Bohom zabudnutá krajina s jej Bohom zabudnutými ľuďmi a ich skromnými aj temnými zvykmi, snami, krivdami aj túžbami. Inscenácia s nádychom ponurej rozprávky pracuje v jednej rovine s inšpiračnými zdrojmi ako Beckettovo Čakanie na Godota, o ktorom uvažuje a ktorý interpretuje, v ďalšej s príbehom žien, ktoré prevádzkujú ubytovacie zariadenie svojráznym spôsobom. Prostredie príbehu je neurčité, ale dobre známe a ľahko rozpoznateľné. Témy krajiny, rodiny, beznádeje a túžby po lepšom živote nie sú tlmočené ako komentár, ale vyplývajú z jednoduchého, herecky vysoko štylizovaného príbehu. Čo to znamená odísť, ostať a vrátiť sa, ale aj kedy posledná šanca prerastá v beznádej, to všetko tlmočí košické Divadlo Na Peróne vo svojej Smutnej správe zo smutnej krajiny.

text Jana Wernerová, Tereza Trusinová koncept Jana Wernerová, Peter Kočiš réžia Jana Wernerová dramaturgia Mário Drgoňa scénografia, kostýmy Daša Krištofovičová hudba Miro Tóth svetlo Martin Sovič zvuk Palko Matia 

premiéra: 30. a 31. máj 2024, Divadlo Na Peróne, Košice

Jana Wernerová (1981)

Vyštudovala herectvo na Fakulte dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. V roku 2003 dostala angažmán v Divadle Jonáša Záborského v Prešove, kde pracovala do roku 2005, keď spolu s kolegami založila v Košiciach nezávislé Divadlo Na Peróne, v ktorom dodnes pôsobí ako umelecká šéfka, režisérka, herečka, scenáristka a projektová manažérka. Autorsky, herecky a režijne bola súčasťou mnohých inscenácií, site-specific projektov a rôznorodých divadelných produkcií. Jej tvorba prepája rôzne divadelné formy, pričom používa minimalistický divadelný prejav zameraný predovšetkým na vnútorné prežívanie. Prepája slovný prejav s pohybom a činohru s experimentálnym či pohybovým divadlom.

Tereza Trusinová (1998)

Je dramaturgička, dramatička a kultúrna pracovníčka. Vyštudovala divadelnú dramaturgiu a dramatickú tvorbu na VŠMU. Zúčastnila sa autorskej dielne A Studia Rubín Autor v domě, v rámci ktorej vytvorila hru Velká hra overthinkingu. V roku 2020 vyhrala súťaž dramatických textov Dráma s textom RIGHT TO DIE. Zúčastnila sa na medzinárodnom projekte Young Europe IV, v rámci ktorého vytvorila pre Slovenské národné divadlo classroom play Čaute! Dramaturgicky spolupracovala s Divadlom PRAKTIKÁBEL, Divadlom Panoptikum a festivalom profesionálneho nezávislého divadla Fokus – Pokus. Aktuálne spolupracuje s košickým Divadlom Na Peróne a produkčnou platformou Schwarzes Loch Europas. Vo svojej tvorbe sa venuje spoločensky angažovaným témam, samote a slobode.

Divadlo Na Peróne

Vzniklo v roku 2005 v Košiciach s cieľom tvoriť autorské inscenácie, ale aj inscenovať hotové dramatické texty a prinášať prostredníctvom nich témy podnecujúce diskusie. Okrem autorskej divadelnej tvorby Divadlo Na Peróne prináša aj performancie, workshopy komunikačných schopností Nebľaboc!, ako aj tvorbu pre deti a mládež. V roku 2020 získalo svoj vlastný divadelný priestor, ktorý okrem tvorby inscenácií slúži aj na tvorivé rezidencie pre iné umelecké súbory. V roku 2023 Divadlo Na Peróne reprezentovalo Slovensko na festivale Pražské Quadriennale.

Foto: Tibor Czitó

Vstupenky dostupné preklikom TU.

Prezentácia je súčasťou divadelného festivalu NOVÁ DRÁMA/NEW DRAMA. 

17. máj 2025
sobota - 19:00
Festival Nová dráma/New Drama 2025

Slávnostné ukončenie a odovzdávanie festivalových cien

Záver festivalu Nová dráma/New Drama je spojený so slávnostným odovzdávaním festivalových ocenení: hlavná cena Grand Prix Nová dráma, Cena študentskej poroty a Cena bratislavského diváka. Na podujatí sa zároveň vyhlási víťaz*ka súťaže DRÁMA 2024.

Grand Prix Nová dráma/New Drama 2025 víťaznej inscenácii udelí medzinárodná porota, ktorú tvoria gruzínska teatrologička Lela Očiauri, poľská kritička Dorota Buchwald a Octavian Saiu, rumunský teatrológ a kultúrny mediátor pôsobiaci aj v Hongkongu.

---

Vstup voľný. Vstup cez prihlasovací formulár TU.

Slávnostné ukončenie prebieha v slovenčine. konzekutívne tlmočenie do angličtiny, anglické titulky.

---

Foto ocenenia Grand Prix Nová dráma/New Drama: Michal Líner, dizajn: Martin Mistrík

27. máj 2025
utorok - 19:00
divadlo – premiéra

V reči stromu

Dodo Gombár

Hra Doda Gombára vznikla ako súčasť projektu Green Drama, zameraného na preskúmanie možností eko-dramaturgie v súčasnom divadle. Autor prirovnáva text k meditácii a prináša dôležitú tému spolužitia medzi človekom a všetkým, čo ho v prostredí prírody obklopuje. Prináša intímny a zároveň univerzálny príbeh muža a „jeho“ stromu – starej jablone, popri ktorej v rodičovskom dome na vidieku, obklopenom sadom, vyrastal. Perspektíva sa obracia – nesledujeme len to, čo hovorí človek o prírode, ale empaticky a krehko načúvame tomu, čo by povedal svet stromov o nás, ak by sme ich nechali prehovoriť. Na pozadí chátrajúceho vzťahu manželskej dvojice v kríze a pokusu o jeho záchranu sa zrkadlí vzťah ľudí k spustošenej krajine, podriadenej často celkom necitlivo našim potrebám. Skúsme sa na chvíľu zastaviť v čase, zahĺbiť sa do slov, zvukov, obrazov a preskúmať vlastné hlboko zapustené korene. Spoločne stojíme pred výzvou, ako uchopiť klimatickú krízu a pokúsiť sa ju predsa zvrátiť v náš prospech, nezúfať si a hľadať svoju vlastnú cestu k nádeji na život v blízkom kontakte s prírodou, s ktorou sme organicky spojení.

___
Text: Dodo Gombár,
réžia: Alena Weisel Lelková,
dramaturgia: Veronika Kolejáková,
hudba: Jonatán Pastirčák, Martin Majlo Štefánik,
scénografia a kostým: Eva Jiříkovská,
videoprojekcia: Ján Šicko,
pohybová spolupráca: Libuša Čižmárik Bachratá,
účinkujú: Lucia Hurajová, Jana Oľhová, Ján Dobrík.
---
VSTUPENKY: 15€/11€ (zľavnená)

Vstupenky preklikom TU.
 

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

29. máj 2025
štvrtok - 17:00
Slovak Dance Platform 2025

29. máj 2025
štvrtok - 18:30
Slovak Dance Platform 2025

Michal Heriban: JA SOM PLACEBO

Tanečno-vizuálna performance s originálnou choreografiou Michala Heribana a pôvodnou sugestívnou hudbou Jozefa Vlka skúma tému ľudskej pamäti, automatizované správanie uložené v podvedomí, nevedomé návyky a vedomé programovanie. V troch epizódach a troch pohybových prístupoch diváci pozorujú, ako sa správa pamäť tela, štruktúrovaná choreografia a improvizácia vo vzájomnom flow.

---

Koncept: Michal Heriban
Choreografia: Michal Heriban
Účinkujúci: Michal Heriban
Svetelný design: Veronika Malgot, Kristýna Hauptová
Hudba: Jozef Vlk
Zvukový design: Ondrej Geče
Kostýmy: Andrea Pojezdálová
Scénografie: Michal Heriban
Produkcie: Michal Heriban, Veronika Malgot, Divadlo Jedným Dychom
Propagácia, PR: Michal Heriban

Dĺžka predstavenia: 25'

---

Vstupenky cez stránky festivalu preklikom TU. 

---

Predstavenie je súčasťou festivalu SLOVAK DANCE PLATFORM.

29. máj 2025
štvrtok - 17:45
divadlo

Tomáš Danielis: SEHR LANGSAM

Slovak Dance Platform 2025

„Lebo pochybnosti môžu existovať iba tam, kde existuje otázka, otázka iba tam, kde existuje odpoveď, a odpoveď iba tam, kde sa dá niečo povedať.“ Ludwig Wittgenstein.

Podobne ako v Tarkovského filmoch, aj tanečný duet Sehr Langsam otvára priestory medzi ľuďmi, aby bolo možné pozorovať všetko, čo medzi (nielen dvomi) ľuďmi ostáva bežne nepovšimnuté. Dotýka sa podstaty spolubytia a spolužitia, pričom sa nevyhýba všadeprítomnej prázdnote osamelosti. Prostredníctvom návratu k obmedzeniam tradicionalizmu v duete ženy a muža, presahuje samotnú formu tanečného predstavenia… a prehovára k divákovi. Akokoľvek to môže znieť melancholicky, duet pôsobí zvláštne pragmaticky a jednoducho. Je to tanečné dielo, tvorené tancom, ktorý možno opísať skôr ako očistenú existenciu, než čokoľvek iné. V sprievode Mahlerovej 5. symfónie Sehr Langsam, majstrovsky zmanipulovanej Tomerom Avrahamom, sa dotýka hlboko, pričom sa vyhýba pádu do klišé.

---

Choreografia a interpretácia: Tomáš Danielis
Hudba: Gustav Mahler, Tomer Avraham
Grafika: Matej Lacko
Produkcia: JISDF, FEYNmen,
Partneri: Slovenský inštitút v Jeruzaleme, Štúdio 12

Dĺžka predstavenia: 33'

---

Vstupenky cez stránky festivalu preklikom TU. 

---

Predstavenie je súčasťou festivalu SLOVAK DANCE PLATFORM.