PREMIÉRA - 03. apríl 2024

Cesta kolem mého pokoje

“Žádám celu a v ní právo na nerušenou práci, neboť je ve mně tolik a tolik, a tudíž se zrychluji ve zpomalování a zpomaluji ve zrychlování.“ (Ivan Diviš, 1967)

Autor tejto inscenácie Juraj Mitro sa pri tvorbe inšpiroval rovnomennou novelou Le Voyage autour de machambre, ktorú počas 42 dňového domáceho väzenia napísal v roku 1794 francúzsky vojak a aristokrat Xavier de Maistre, ktorý sa u toho inšpiroval románom Sentimentálna cesta Francúzskom a Talianskom Laurenca Sterna, ktorý sa inšpiroval Dômyselným rytierom Donom Quijotom de la Mancha Miguela de Cervantesa y Saavedry, ktorý sa inšpirovalBožskou komédiou Danteho Alighieriho, ktorý sa inšpiroval Summou Theologicou Tomáša Akvinského, ktorý sa inšpiroval Písmom Svätým, ktoré sa inšpirovalo židovskou históriou, mytológiou a životom Ježíša Nazaretského. Toto predstavenie teda preukázateľne čerpá zo samotných koreňov ľudskej tvorivosti.

Tvorivý tím

Réžia, dramaturgia, účinkuje:  Juraj Mitro

Réžijná spolupráca: Tereza Mitro

Scénografia: Andrea Dudková

Light design: Jan Tranta

Hudba: Tomáš Vtípil

Kouč: Dalibor Buš

Mentor: Jaro Viňarský

VSTUPENKY: 10€/8€ (zľavnený)

Vstupenky k dispozícií preklikom TU.

---

Inscenácia bola reprízovaná na festivale KIOSK v Žiline a Frajv Rimavskej Sobote ako aj na zahraničných festivaloch ako Floating Castle v Slovinsku, Korifej v Čiernej Hore, Malá inventura, Nultý bod a festival Regiony v Českej Republike.

Predstavenie bolo v roku 2020súčasťou projektu Nová síť.

----

Juraj Mitro vyštudoval Fyzické divadlo na JAMU v Brne a Herectvo alternatívneho a bábkového divadla na DAMU v Prahe. V jeho tvorbe sa zameriava práve na prieniky fyzického a objektového divadla, rád pracuje s klaunskými princípmi a s princípmi stredovekej japonskej frašky Kjógen. Aktuálne sa venuje výuke divadelnej improvizácie, nového cirkusu a filmovej a animovanej tvorbe na Záhorí.

PREMIÉRA - 08. apríl 2024

Táto izba sa nedá zjesť

Nicol Hochholczerová

Tereza nie je jeho dcéra, mohla by byť, ale nie je, jeho dcéra má kučeravé vlasy a Tereza rovné, spľasnuté okolo tváre. Jeho dcéra má drobný nos a Tereza orlí, k nemu husté obočie a pery, na ktoré by sa hodil rúž, kým jeho dcéra má namiesto úst úzku čiarku ako na prasiatku, takú úzku, že sa do nej nezmestili žiadne mince jeho otcovstva, púšťala ich na zem a zamykala sa v izbe.

Tereza má pery, ktorými ho teraz bozkáva, jazyk mu medzi padá ako zlatá minca, Ivan počuje tú mincu cinknúť, počuje, ako si ju Tereza doma šúcha o stehná a rodičia sa jej pýtajú kde si bola, a počuje aj, ako Tereza hovorí so Silviou v meste, a celý čas sa jej trasú ruky. Aj teraz sa jej trasú, ako mu v nich drží tvár. Trasú sa, aj keď mu hladí chrbát a hovorí neplač, veď nič zlé sa nestalo, takéto veci mu Terezka hovorí, a tiež aha, všade ti vypadávajú vlasy, pozbiera ich a zahodí do koša, opráši si nad ním ruky.

---

Realizačný tím:

Réžia: Patrícia Rotterová,
dramaturgia: Katarína Jungová,
dramatizácia: Patrícia Rotterová,
choreografia: Katarína Jungová,
hudobná skladba: Tomáš Stupavský, Miroslav Lach,
scéna: kolektív,
kostýmy: Aneta Bocková,
svetelný dizajn: Patrícia Rotterová, Katarína Jurdová,
grafický dizajn: Katarína Jurdová,
foto: Bára Podola,
produkcia: Zora Bezáková, Júlia Mattonová, 
účinkujú: 13-ročná Tereza: Margaréta Štofčíková, 15-ročná Tereza: Tereza Ťaptíková, 18-ročná Tereza: Vanesa Hagyungová. 

---

VSTUPENKY: 8€/6€ (zľavnené)

Vstupenky preklikom TU.
---
Dĺžka predstavenia: 45 min. 

Predstavenie nie je vhodné pre osoby mladšie ako 15 rokov. 

Predstavenie uvádzame vďaka spolupráci Štúdia 12 a DF VŠMU.

PREMIÉRA - 16. apríl 2024

Umením do sveta

Diskusný cyklus Umením do sveta prepája umenie a cestovanie. Vďaka nemu sa presunieme za umením do celého sveta a zoznámime sa so životom a tvorbou viac alebo menej známych slovenských a českých umelkýň a umelcov tvoriacich v zahraničí.

"O umení a cestovaní prakticky aj teoreticky".

Rodená Žilinčanka, ktorá po ukončení štúdia na VŠMU začala svoju hereckú kariéru v Divadle Jána Palárika v Trnave.

Dnes pracuje ako činoherná herečka v južnom Taliansku, pôsobí na rôznych nezávislých talianskych scénach a je súčasťou medzinárodných projektov a festivalov.

Hostkou ďalšej časti popularizačného diskusného cyklu o umení a cestovaní je slovensko-talianska herečka Kristína Mravcová.

Účinkujú: Kristína Mravcová, Marek Godovič, Anna Šoltýsová

Diskusia bude sprístupnená v deň konania akcie od 19 hod. cez YouTube kanál Štúdia 12 na dokaze TU.

PREMIÉRA - 22. apríl 2024

Ach, gubernia neobmedzených možností! Martin Porubjak o divadle a spoločnosti

Prezentácia publikácie Ach, gubernia neobmedzených možností! Martin Porubjak o divadle a spoločnosti a spomienka na osobnosť Martina Porubjaka pri príležitosti jeho nedožitého jubilea 80 rokov.

Večerom bude sprevádzať František Výrostko a privíta priateľov a spolupracovníkov Martina Porubjaka – Jozefa Cillera, Romana Poláka a Ivana Martona.
Knihu predstaví editorka Martina Ulmanová.

---

Vstup je voľný na základe registrácie do 19. 4. 2024 vo formulári preklikom TU.

PREMIÉRA - 29. apríl 2024

Umením do sveta

ON-LINE

Diskusný cyklus Umením do sveta prepája umenie a cestovanie. Vďaka nemu sa presunieme za umením do celého sveta a zoznámime sa so životom a tvorbou viac alebo menej známych slovenských a českých umelkýň a umelcov tvoriacich v zahraničí.

"O umení a cestovaní prakticky aj teoreticky".

Na Medzinárodný deň tanca privítame v diskusii tanečníka a performera Antona Lachkého. 

Účinkujú: Anton Lachky, Marek Godovič, Anna Šoltýsová

Diskusia bude sprístupnená v deň konania akcie od 19 hod. cez YouTube kanál Štúdia 12 na odkaze TU.

Diskusia vznikla vďaka festivalu Bratislava v pohybe.

PREMIÉRA - 30. apríl 2024

HAMLET: Age of Hope

"Something is rotten in this age of hope"

Inscenácia Hamlet: Age of Hope zobrazuje významnú Shakespearovu postavu inak. Nie je súčasťou príbehu zrady, politickej pomsty, viny a neviny. Hamlet sa stretáva s úplne novým typom renesancie, ktorá je na jednej strane neznáma, no na druhej strane plná nádeje, že hlavný hrdina práve dnes, vo veku technologickej revolúcie, konečne vyrieši svoju shakespearovskú dilemu.
---

Vieš, keď sa nad tým zamyslíš, vieš koľko vecí je treba na to, aby si ma spoznal? 

Vieš, koľko vecí je treba na to, aby som mala tvár, ktorú spoznáš? Aby som mala hlas, ruky, spomienky na detstvo, plány do budúcnosti?

To všetko zo mňa robí to, kým som. To tvorí to, čo som.

---

Text: Matej Trnovec, Adela Dukátová, Juraj Bolf,
réžia: Matej Trnovec,
dramaturgia: Adela Dukátová,
hudba, asistent réžie: Juraj Bolf,
scénografia: Matúš Ďuran,
kostýmy: Dominika Katonová,
produkcia: Simona Megová,
účinkujú: Samuel Teicher, Veronika Mészárosová.
---

VSTUPENKY: 9€/7€ zľavnený

Vstupenky preklikom TU.

Dĺžka predstavenia: 60 min.

V inscenácii sa používajú expresívne výrazy. Predstavenie nie je vhodné pre osoby mladšie ako 15 rokov. 

PREMIÉRA - 14. máj 2024

NICE TO MEET YOU

Stretnutie zahraničných hostí s predstaviteľmi divadiel z hlavného programu

Festival vytvára priestor na stretnutie slovenských tvorcov s reprezentantmi zahraničných divadiel a festivalov formou malého trhu v Štúdiu 12. Slovenskí divadelníci môžu prezentovať nielen inscenácie súťažného programu, ale aj aktuálnu tvorbu a dramaturgické smerovanie svojho divadla, nájsť potenciálnych zahraničných partnerov či otvoriť možnosť zahraničnej spolupráce. Komunikácia prebieha v anglickom jazyku.

PREMIÉRA - 15. máj 2024

STRETNUTIE RIADITELIEK A RIADITEĽOV SLOVENSKÝCH FESTIVALOV

Iniciačné stretnutie predstaviteľov a predstaviteliek divadelných, tanečných, bábkarských a performatívnych festivalov na Slovensku, ktorého cieľom je výmena skúseností, nadviazanie partnerstiev a vytvorenie nových spoluprác aj s medzinárodným presahom.

PREMIÉRA - 15. máj 2024

THEORY EVENT: FOCUS TURECKO

Prednáška o súčasnej tureckej dráme a divadle, ktorú budú viesť teatrologička Handan Salta a prekladateľka a režisérka Senem Cevher. 

Podujatie bude spojené so slávnostnou prezentáciou publikácie Turecká dráma, ktorú pri tejto príležitosti v edícii Nová dráma/New Drama vydáva Divadelný ústav.

Handan Salta (PhD) pôsobila ako akademička na pôde viacerých univerzít, v súčasnosti sa zaoberá kritikou, prekladateľstvom a autorskou tvorbou. Pracuje na nezávislých projektoch v rôznych oblastiach performancie, vrátane kreatívneho písania, divadla pre deti či napríklad podcastov. Je spoluzakladateľkou iniciatívy Kritik Kolektif, ktorej cieľom je vytvárať kolektívne produkcie v oblasti kritiky divadla; prvá kniha kolektívu bola publikovaná v roku 2022. Stála pri zrode TheatreIST, ďalšieho kolektívu, ktorého cieľom je zviditeľniť nezávislé divadlá v Istanbule na medzinárodnej úrovni. TheatreIST uskutočnil svoj prvý Showcase v roku 2022 a následne začal realizovať prekladateľský projekt so slovensko-tureckými dramatikmi.

Viac o zbierke TURECKÁ DRÁMA:

Elif Ongan Tekçe                   Zabudnuté                              

Ali Cüneyd Kılcıoğlu             Múzeum vojny

Ahmet Sami Özbudak           Stopa                                                 

Preložili Jana Juráňová, Zuzana Procházková, Zuzana Vajdičková.

Tri hry zaradené do tohto výberu reagujú na dianie v tureckej spoločnosti posledného storočia. Prinášajú príbehy o zrade, hriechu, krutosti, zrážkach na rôznej úrovni, otvárajú etnické, náboženské a rodové otázky či otázky osobného i spoločenského svedomia s úsilím poučiť sa z chýb a nezabúdať na minulé. Všetky sa odohrávajú v uzavretom priestore a rozprávajú o tom, že nastal čas načúvať, ako sa mení tento svet, ako sa v ňom odtláčajú rôzne presvedčenia, hospodárska realita, migrácia, otázky rodu a alarmujúci hlas prírody. Sú o hľadaní zmyslu vo svete, v ktorom síce mnohé stratilo svoj význam, avšak nádej nachádzať cesty, po ktorých možno kráčať zoči-voči neistej budúcnosti, je v hrách zjavne prítomná.

Odbornú štúdiu Ako sa vyrovnávame s minulosťou? Tri súčasné hry nezávislých tureckých divadiel napísala Handan Salta, turecká teatrologička a autorka.

Medailóny dramatikov, poznámky, vysvetlivky k hrám napísala Juliana Beňová.

Grafický dizajn a zalomenie: Toto! je štúdio (Mária Rojko)

Edícia Nová dráma/New Drama
Divadelný ústav, Bratislava
2024

REGISTRÁCIA NA PODUJATIE

PREMIÉRA - 16. máj 2024

FILANTROPIA V PERFORMATÍVNOM UMENÍ

Medzinárodná konferencia

Zámer a hlavná téma konferencie

Umenie reflektuje minulosť a súčasnosť, anticipuje budúcnosť, má schopnosť meniť svet k lepšiemu. Divadelní umelci ako známe a rešpektované osobnosti majú možnosť ovplyvniť a motivovať verejnosť, aby uvažovala o pozitívach, ktoré prináša do ich života scénické umenie, či už kvalitný dramatický text, alebo mimoriadny inscenačný počin. Na druhej strane dokážu motivovať verejnosť a zapojiť spoluobčanov do spoločensky prospešných aktivít. Spomeňme si na nedávnu pandémiu covid-19, či na pretrvávajúcu vojnu na Ukrajine. Boli to  práve umelci, ktorí sa vďaka verejnej mediálnej prítomnosti, stali neoficiálnymi hovorcami organizácií, ktoré vyzývali občanov k aktivizmu. Herci a herečky sú často dobrovoľnými tvárami neziskových organizácií pomáhajúcich ľudom s hendikepmi, bez domova, zúčastňujú sa rôznych aktivít, vzdelávacích stretnutí a charitatívnych podujatí.

Byť súčasťou kreatívneho priemyslu, výkonným umelcom, odborníkom v oblasti výtvarného, hudobného, filmového či performatívneho umenia, sa však často vníma ako činnosť nad rámec plateného zamestnania, ako láskavé zdieľanie svojho talentu a vedomostí s verejnosťou a preto dnes mnohé divadelné združenia čelia finančnej kríze..

Aké formy „dobra“ dokáže v sebe abstrahovať scénické umenie? Aká cesta vedie od umeleckého diela k umeleckému aktivizmu? A aké je dnes postavenie umelca?

Tematické okruhy

Medzinárodná konferencia na tému filantropie v performatívnom umení chce otvoriť tému z viacerých perspektív. Privítame príspevky na tému humanitných divadelných inscenácií, akcií a intervencií, divadelného umelca ako aktivistu a dobrovoľníka, ale aj opačný pohľad a pozitívne príklady z praxe umeleckej filantropie, sponzorských a donorských aktivít a organizácií podporujúcich umenie:

•   Divadelná humanitárna prax,
•   Divadlo a dráma ako nástroj humanitárnej praxe,
•   Umenie v službách charity,
•   Podpora umenia ako spoločenská prestíž,
•   Formy súkromného financovania umeleckých aktivít,
•   Sponzorský zákon,
•   Vplyvná osobnosť ako donor a filantrop,
•   Štatút umelca – ako si zabezpečiť dôstojné živobytie,
•   Práca v umení – dobrovoľnícka aktivita alebo skutočné zamestnanie?,
•   Formy štátnej podpory a ochrany profesionálneho umelca.

Vedecký výbor konferencie

prof. PhDr. Nadežda Lindovská. PhD., Katedra divadelných štúdií Divadelnej fakulty Vysokej školy múzických umení v Bratislave

doc. Mgr. art. Vladislava Fekete, ArtD., riaditeľka Divadelného ústavu

Mgr. Dária Fojtíková Fehérová, PhD., Centrum výskumu a vzdelávania v divadle Divadelného stavu v Bratislave

Mgr. Zuzana Ivašková, strategička a manažérka v oblasti kultúry

Predbežný zoznam rečníkov*čok a témy:

ŠTVRTOK (od 9.00 do 15.30 hod)

keynote speaker – Michal Liday, predseda predstavenstva a generálny riaditeľ Tatra Banky

Lim, Benny (Čína): Umenie sponzorstva: Ako sa zorientovať v mocenských vzťahoch medzi korporátnymi sponzormi a malými organizáciami scénického umenia

Michalovič, Peter (Slovensko): Performatívne umenie - estetika verzus anestetika

Babiak, Michal (Slovensko): Problematika dobra a filantropie v slovenskej romantickej dráme

Al-Mathabi, Hayel Ali Ahmed (Jemen): Úloha umelca pri vytváraní povedomia o humanitárnych otázkach a charitatívnej činnosti pre humanitárne organizácie. (arabská skúsenosť ako príklad)

Sendetskyy, Andriy (Ukrajina): Inklúzia v divadelnej praxi ako forma kultúrneho dialógu (na príklade medzinárodného charitatívneho festivalu “KAZ.KAR.“)

Prashanth, Arunthavanthan (Srí Lanka): Sila divadla v procese posilňovania sociálnych skupín: Štúdia o práci divadelného súboru Arangalaya Freedom Theater

Dutt, Bishnupriya (India):  Protesty, performancie a solidarita: Výzvy populistickému komunitarianizmu

Denci, Michal (Slovensko): Commedia dell’arte – profesionalizácia divadelníkov a ich pozícia v modernej spoločnosti

Molnár, Jakub (Slovensko): Prvotné zápasy o status umelca v slovenskom divadelníctve (1850 - 1922)

Ene, Georgiana (Rumunsko): Význam obchodnej značky hercov pri filantropických aktivitách

PIATOK (od 9.00 do 12.30 hod.)

Gluhovic, Milija (UK/Srbsko): Divadlo, migrácia a humanitárna prax na Balkáne

Nilakantan Mehta, Gouri (India): Akty starostlivosti počas zamaskovanej slobody: Zrod nových umeleckých stratégií počas pandémie

Uherová, Naďa (Slovensko): Divadlo a dráma ako nástroj humanitárnej praxe

Rine, Natalie (USA): Fiškálna spolupráca ako urgentná umelecká a humanitárna prax v kontexte medzinárodného prezentačného modelu

Tomps, Katarina (Estónsko): Umenie v službách charity: Ako sa obhájiť v ťažkých časoch?

Švarc, Robo (Slovensko): Umenie vyjednávania. Po stopách ideologických momentov v klimatickej debate

REGISTRÁCIA NA PODUJATIE

PREMIÉRA - 17. máj 2024

NOVÁ DRÁMA – NOVÉ IMPULZY

Prezentácia zahraničných festivalov

Prezentácia festivalu HIGH FEST. Jeho zakladateľ a člen tohtoročnej odbornej poroty ND 2024 Artur Ghukasyan predstaví medzinárodný festival múzických umení, ktorý vedie.

Prečo je HIGH FEST vlajkovou loďou arménskych festivalov? Kde je rovnováha vo financovaní kultúry vládou, samosprávou, sponzorstvom a filantropiou? Aké výzvy prekonal HIGH FEST za 20 rokov a ako čelí výzvam súčasnosti? O tom všetkom budeme hovoriť  počas prezentácie festivalu HIGH FEST s jeho zakladateľom Arturom Ghukasyanom.  Založil ho a riadi od roku 2003.

BIO: A. Ghukasyan študoval herectvo v Jerevane, kultúrny manažment a kultúrnu politiku na London City University (1998), Amsterdam University (1999) a Academy of Arts Management and Media v Salzburgu (2001). Od roku 2006 je hosťujúcim profesorom na London Metropolitan University a od roku 2011 vedie oddelenia manažmentu umenia a kultúrnej politiky na Štátnom inštitúte divadla a filmu v Jerevane. Od roku 2012 organizuje aj HIGH STREET (International Outdoor Theatre and Circus Festival) v mnohých krajinách. Prezident Zväzu arménskych hercov a prezident Arménskeho národného centra ASSITEJ.

Prezentácia gruzínskeho festivalu Tbilisi International Festival of Theatre. O výzvach, cieľoch a smerovaní divadelného festivalu bude hovoriť manažérka medzinárodných projektov Nutsa Burjanadze, ktorá je členkou festivalového tímu od roku 2010.

Organizuje jedno z najväčších kultúrnych podujatí na Kaukaze. Programová dramaturgia pracuje v dvoch hlavných sekciách: prezentácia zahraničných produkcií lokálnemu publiku a showcase gruzínskej tvorby medzinárodným hosťom.  Festival dáva šancu aj mladým, vzdeláva a podporuje výskum. Nutsa Burjanadze bude hovoriť o tom, ako medzinárodný festival zvyšuje záujem o Tbilisi, turizmus, kreatívny priemysel doma aj o export domácej produkcie do zahraničia.

REGISTRÁCIA NA PODUJATIE

PREMIÉRA - 18. máj 2024

DISKUSIA S DRAMATURGICKOU RADOU - ZRUŠENÉ

Divadlo v čase neistoty

Diskusia s dramaturgickou radou festivalu o súťažných inscenáciách a témach, ktoré rezonovali na slovenskej divadelnej scéne za uplynulý rok.

(Tlmočené do angličtiny.)

MgA. Marek Godovič, PhD.

Je absolventom Vysokej školy múzických umení v odbore divadelná veda a polonistika a Filmovej a televíznej fakulty AMU v Prahe v odbore scenáristika a dramaturgia. Doktorandské štúdium absolvoval na Katedre divadelných štúdií DF VŠMU. Ako autor, dramaturg a scenárista spolupracoval na rôznych divadelných, tanečných a rozhlasových inscenáciách. Poviedky a drámy publikoval vo viacerých zborníkoch, recenzie, kritiky, štúdie a rozhlasové hry v RTVS, Českom rozhlase, divadelných periodikách a publikáciách. Zameriava sa na súčasné divadlo, drámu a tanec. V súčasnosti pôsobí ako odborný pracovník v Divadelnom ústave. Je členom redakčnej rady časopisu Tanec a externe prednáša poľské divadlo na DF VŠMU.

Mgr. Diana Pavlačková, PhD.

Absolvovala doktorandské štúdium na Katedre divadelných štúdií Vysokej školy múzických umení. Pracovala v Divadelnom ústave v Centre výskumu divadla a v súčasnosti pôsobí ako šéfredaktorka časopisu kød – konkrétne ø divadle. Zároveň je členkou kultúrneho spolku MLOKi a bývalou redaktorkou internetového časopisu mloki.sk. Venuje sa reflexii divadelného umenia a príležitostne aj súčasného tanca. Pravidelne prispieva recenziami do rôznych periodík a zúčastňuje sa na festivaloch ako členka redakcií festivalových denníkov.

Mgr. Dária Fojtíková Fehérová, PhD. 

Absolvovala štúdium divadelnej vedy na Vysokej škole múzických umení, doplňujúce pedagogické štúdium so zameraním na detskú dramatickú tvorivosť a postgraduálne štúdium na Katedre estetiky Filozofickej fakulty Univerzity Komenského. Venuje sa divadelnej kritike, publicistike a dramaturgii, aktívne sa zúčastňuje na domácich aj zahraničných odborných podujatiach, konferenciách a festivaloch. Zameriava sa na súčasnú slovenskú dramatiku, tendencie a nové smery v inscenovaní, ako historička skúma najmä osobnosti slovenskej divadelnej réžie. Je autorkou viacerých štúdií a spoluautorkou monografií a publikácií. Pracuje v Divadelnom ústave, od roku 2022 ako vedúca Centra výskumu a vzdelávania v divadle.

PREMIÉRA - 18. máj 2024

Noc múzeí a galérií - ZRUŠENÉ

Výstava Akvizícia 23 prezentuje získané zbierkové predmety zo súkromných archívov divadelných osobností a z archívov rôznych divadiel.

Múzeum Divadelného ústavu si pre tohtoročné podujatie Noc múzeí a galérií pripravilo výstavu s názvom Akvizícia 23. Ide o výberovú prezentáciu originálnych zbierkových predmetov získaných múzeom v minulom roku, kedy sa mu podarilo realizovať niekoľko veľkých nákupov a darov. Získalo zbierkové predmety ako z pracovných archívov kľúčových osobností slovenského profesionálneho divadla s výrazným presahom do zahraničia, tak aj priamo z divadiel. 

Návštevníci výstavy budú mať možnosť pozrieť si doteraz nikdy nevystavené kostýmy, návrhy, ocenenia či model scény. Pôjde napríklad o koncertný frak operného speváka Petra Dvorského. Kostým vojenskej uniformy Andyho Hryca a jeho legendárnej postavy Majora „Terazkyho“ z televízneho seriálu Černí baroni. Či o divadelné kostýmy získané z viacerých slovenských divadiel, ktorých autormi sú najvýznamnejšie osobnosti slovenskej kostýmovej tvorby ako napríklad Ľudmila Várossová, Alexandra Grusková, Marija Havran, Simona Vachálková, Peter Čanecký alebo Ján Kocman. Rozdielne rukopisy tvorkýň a tvorcov prezentovaných kostýmov tvoria pestrú a obsažnú koláž. Niektoré z nich získali divadelné ocenenie sezóny DOSKY. Návštevníci si taktiež budú mať možnosť pozrieť scénické návrhy a model scény od dvoch významných scénických výtvarníkov Jána Zavarského a Vladimíra Suchánka.

Začiatok podujatia: 16.00 hod.
Koniec podujatia: 22.00 hod. 

Komentovaná prehliadka výstavy s Miroslavom Daubravom o 17.00 hod. a o 20.00 hod.

Vstupné na celé podujatie: 5 eur (iba na mieste)

PREMIÉRA - 21. máj 2024

TRILÓGIA KREHKOSŤ - MÁRNOSŤ - premiéra BLAHO

Divadlo Jedným dychom

Autorské performatívne diela na tému krehkosti, márnosti a blaha dvojice Libuše Čižmárik Bachratej a Veroniky Malgot.

Ukončenie trojročného experimentu v žánroch a formách premiérou o tom, čo nám bráni cítiť blaho v rámci jediného večera.

Krehkosť o 17:30 hod.
Márnosť o 19:00 hod.
Blaho o 20:00 hod.

Je  možné si kúpiť vstupenky aj samostatne, alebo limitovaný počet na všetky tri vo výhodnejšej cene. 
Predaj na GOOUT.SK. 

Tvorivý tím: Veronika Malgot, Libuša Čižmárik Bachratá, Marek Godovič, Laura Štorcelová (Krehkosť, Márnosť), Veronika Šmírová (Krehkosť), Juraj Čech (Márnosť), Dominik Suchý (Márnosť), Peter Dologh (Krehkosť), Martin Geišberg (Krehkosť)

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
>>>>>>>>>
KREHKOSŤ
 ...o najrôznejších životných situáciách, v ktorých strácame pevnú pôdu pod nohami...  (Soňa Jánošová)

Autorská pohybová stereodráma skúmajúca krehkosť.
Dve ženy v slovách a pohyboch ich vnútorného sveta.

>>>>>>>>>
MÁRNOSŤ

" Svoj čas má hľadať (niečo), svoj čas má niečo stratiť. Rána sú čisté, a dni sa naplnia planými rečami. Samota mi svedčí. "  

Site - specific performancia v hraniciach túžob a mori pochybností.

>>>>>>>>>
BLAHO
LIBU: Moja terapeutka hovorí že nikdy nie je neskoro mať šťastné detstvo.
VERO: A to ako myslela? To musela myslieť nejako obrazne.

Dekonštrukcia tvorivých postupov, amputácia scén.
Jedna zakomplexovaná chudera a jedna elitárska pózerka sa ženú za kúskom blaha.
                         ---
VSTUPENKY: 12€/jedno predstavenie
30€/všetky predstavenia

Vstupenky preklikom TU.

PREMIÉRA - 23. máj 2024

Šetri slzami

Divadlo Panoptikum

„Musím toho ešte veľa urobiť, aby som si zaslúžila žiť.“

Ekologická úzkosť je definovaná ako strach z ekologickej katastrofy, z vlastnej budúcnosti a z budúcnosti ďalších generácií. Často vyvoláva depresie, stres, poruchy spánku a samovražedné tendencie. Táto úzkosť je násobená nečinnosťou vlády aj verejnosti, ekologickými katastrofami a paradoxne aj environmentálnym vzdelaním. Hoci je termín ekologickej úzkosti ešte neologizmom, psychológovia a psychiatri ho používajú na popísanie svojich pacientov veľmi často.

Šetri slzami je príbehom z detskej izby. Príbehom rozvíjajúcej sa ekologickej úzkosti a hľadania východísk. Príbehom boja Dávida s Goliášom. Laurin príbeh je príbehom mnohých iných – tých, čo už boli, sú a ešte budú. „Laura je mladá. Laura je mladá. Chodí na výšku a žije u rodičov. Laura nie je ničím zaujímavá. Trpí obsedantno–kompulzívnou poruchou, má rada prírodu a verí v Boha, ale tvrdí, že neverí v toho kresťanského, verí len v toho svojho... Laura nemá rada matematiku ale má rada čísla. Laura tvrdí, že chce bojovať.“

                                            ---       
                                
Réžia a text: Martina Havierová

Dramaturgia: Tereza Trusinová

Asistent réžie: Michal Onduš

Kostýmy: Zuzana Čupajová

Scénografia a svetelný dizajn: Stanislava Nerečová
Fotografie: Rebeka Ondová

Účinkujú: Patrícia Balajová, Alžbeta Palanová/Tereza Hanáková

---

VSTUPENKY: 10€/7€ zľavnený 

Vstupenky preklikom TU.

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Vznik inscenácie podporila Nadácia Tatra banky a Nadácia SPP.

PREMIÉRA - 25. máj 2024

Jedna nestačí (premiéra)

Malé divadlo

Hľadanie šťastia jedného muža, ktorý sa svoj pokojný a stereotypný život rozhodol zo dňa na deň vymeniť za neistú kariéru, potoky alkoholu, ľahké … i tažké ženy. Predstava však býva často na hony vzdialená realite a sny o neviazanom, vášnivom živote sa stávajú nočnou morou každého jeho dňa. "Jedna nestačí" v prípade hlavného protagonistu totiž neplatí len o ženách ale aj o fľaškách s chľastom.

Tragikomédia Jedna nestačí vznikla na podnet hereckého obsadenia inscenácie. Námetom boli súčasné témy toxických vzťahov nielen u partnerov navzájom, ale aj k sebe samému, hľadanie dokonalého partnera, archetyp zlého chlapca, hranice morálky, honba za niečím lepším. Pri honbe za "lepším" životom však hlavná postava stráca hranice. Respektíve už ani nevie, kde sú hranice dobrého a spokojného života. Dobrého a spokojného človeka?

Čo je normálne? Každý máme vlastnú predstavu normálnosti!

----
Do dialogickej, textovej podoby námet spracovala a zrežírovala Zuzana Dovičáková. O hudobnú zložku a choreografiu sa postarala Barbora Repková, ktorá v inscenácii i vystupuje.

Réžia, text: Zuzana Dovičáková
Obsadenie: Barbora Repková, Lukáš Takáč
Hudba, choreografia: Barbora Repková

Vhodné pre osoby staršie ako 18 rokov.

---

Vstupné: 8€/6€ (zľavnené)

Vstupné preklikom na odkaz TU. 

---

Za podporu ďakujeme Tabačke Kulturfabrik v Košiciach a košickému Výmenníku Štítová.

PREMIÉRA - 28. máj 2024

TEÁTERMACHER

Rozhovor s Ľubomírom Vajdičkom o živote a divadle

V pomerne mladej slovenskej divadelnej kultúre doposiaľ nie je zvykom, aby tvorcovia či tvorkyne zavŕšili svoje dielo osobným svedectvom — memoármi. Preto je Teátermacher Ľubomíra Vajdičku celkom výnimočným príspevkom k tejto oblasti teatrologickej literatúry. Divadelný a televízny režisér, prekladateľ, teoretik a pedagóg prostredníctvom spomienok na detstvo, roky štúdií, začiatky v amatérskom divadle a kariéru profesionálneho divadelníka mapuje nielen vlastnú históriu, ale aj spoločenské, politické a kultúrne pohyby v našej spoločnosti.

Zďaleka nejde len o lákavý pohľad do zákulisia divadla, ale najmä o hutné režijno-dramaturgické a teatrologicky fundované analýzy množstva hier a inscenácií, prirodzene spojené s dejinami slovenského i svetového divadla alebo umenia vôbec.

Ľubomír Vajdička nenápadne, ale presvedčivo dokazuje, aké potrebné je vzdelanie a vzdelávanie (sa), aké lákavé je dobrodružstvo myslenia, aké dôležité a vzrušujúce je poznávanie súvislostí.

Vstup voľný.

PREMIÉRA - 04. jún 2024

Autorské právo v divadle a jeho reflexii

Na čo všetko treba myslieť pri uzatváraní licenčnej zmluvy s divadlom? Ako uzatvoriť férovú zmluvu s vydavateľom? Ako a v čom vám môže pomôcť LITA?

Divadelný ústav pravidelne od roku 2022 organizuje workshopy pre profesionálov v oblasti divadla a tanca zamerané na zdokonalenie zručností v oblasti vzdelávacích programov, sociálnych médií, plánovania, leadershipu a pod. V roku 2024 Divadelný ústav nadväzuje na sériu úspešných workshopov a v spolupráci s LITA, autorská spoločnosť organizuje workshop zameraný na autorské právo a licencie.

Cieľom workshopu je pomôcť divadelným profesionálom zorientovať sa v paragrafoch autorského zákona, porozumieť úskaliam licenčných zmlúv, oboznámiť sa s právami a povinnosťami autora divadelného textu a divadelného tvorcu a získať prehľad o autorskom práve a jeho špecifikách pre oblasť divadla. Workshop je určený pre všetkých profesionálov v oblasti divadla, ktorí by sa radi naučili, ako komplikované paragrafy využiť vo svoj prospech. Na dvojhodinovom workshope zodpovieme najčastejšie otázky a skúsená lektorka ukáže, ako prakticky vyriešiť problémy, s ktorými sa divadelní profesionáli dennodenne stretávajú.

Termín: 4. júna 2024

Čas: 10:00 (registrácia účastníkov od 09:30)

Miesto: Štúdio 12, Jakubovo nám. 12, 813 57 Bratislava
 

NA WORKSHOP JE NUTNÉ SA VOPRED REGISTROVAŤ!

Registračný poplatok: 5 EUR

Registračný poplatok uhraďte bankovým prevodom na číslo účtu: SK34 8180 0000 0070 0007 1011, variabilný symbol: 20243011.

Registrácia prebieha do 26. mája 2024 (vrátane) prostredníctvom registračného formuláru dostupného na https://bit.ly/Autorské_právo

Počet miest na workshope je obmedzený. V prípade naplnenia kapacity uprednostníme záujemcov, ktorí sa registrovali skôr.

Lektorka

Lucia Miklasová pôsobí ako právnička a zástupkyňa riaditeľky LITA. Má dlhoročné skúsenosti s licencovaním v oblasti divadla a výtvarného umenia. Workshopy o autorskom práve vedie niekoľko rokov, za ten čas pomohla autorom a autorkám z rôznych oblastí tvorby lepšie pochopiť ich postavenie a právne súvislosti ich práce.

Čo je LITA?

LITA, autorská spoločnosť je občianske združenie autoriek a autorov z oblasti literatúry, divadla, audiovízie a výtvarného umenia.

Pomáhame tvorcom spravovať ich práva a uzatvárať férové licenčné zmluvy, pracujeme na zvyšovaní povedomia o autorskom práve a o dôležitosti umeleckej tvorby. Prostredníctvom Fondu LITA finančne podporujeme mnohé významné kultúrne projekty a vzdelávacie podujatia v oblasti umenia.

Kontaktná osoba:

Karolína Holmanová

karolina.holmanova@theatre.sk

+421 220 487 804

PREMIÉRA - 08. jún 2024

Fertuška

NØIR Dance Company

Tanečno-divadelná inscenácia “Fertuška” je tvorená na základe inšpirácie zo zbierky poviedok Podoby ženy v slovenskej poviedke od viacerých slovenských autorov a autoriek. Zbierka prináša pestrú paletu pohľadov na ženu, jej postavenie v rámci spoločnosti, no najmä jej intímne prežívanie, emočný svet a drobnokresbu vzťahov s mužmi. Práve o tomto obsahu rozpráva aj tanečno divadelná inscenácia tvorená súborom Noir dance company.

 Na javisku sa nachádzajú ženy rôznych podôb – matka, ktorá je zároveň aj manželkou, ďalej milenka a dcéra. Dcéru možno vidieť v dvoch vekových štádiách – ako dieťa a ako dospelú ženu, rozprávačku celého príbehu, ktorá sa pokúša pozrieť na udalosti z uhla pohľadu každej zainteresovanej osoby. Jej motiváciou je snaha vyrovnať sa s dlhodobo pretrvávajúcou paranojou z nevery, ktorá postupne ničí jej vlastný partnerský vzťah. Pomocou prerozprávania príbehu túži pochopiť všetky jeho postavy, ich konanie a zmieriť sa so skutočnosťou, že každý vzťah sa dokáže rozpadnúť. Inscenácia si kladie za cieľ skúmať jednotlivé podoby ženy vo vzťahu k mužovi, no zároveň neklásť mužské pohlavie do negatívnej opozície a neočierňovať ho. Hlavný odkaz predstavuje schopnosť ženy, ktorá dokáže vnútorne akceptovať pozitívne i negatívne prvky vlastného príbehu a preniesť sa cez iracionálne pocity strachu a nedôvery vo vzťahu.

 ,,...Zostáva teda iba prežiť to celé znovu. A pozrieť sa na to z každého ženského uhla pohľadu. Áno, je to masochistické. No možno práve to mi úplne vymaže pamäť. Možno, že keď prežijem všetky udalosti znovu, budem môcť na ne zabudnúť.“  

Réžia a choreografia: Dominika Malenovská

Text a dramaturgia: Katarína Jungová

Hudba: Miroslav Lach, Erik Žigmund

Scéna a kostým: Radovan Molec

Produkcia: Lucie Solanská  

Účinkujú: Lucia Spiššáková, Viktória Bogáňová, Sophia Huráková, Dominika Malenovská, Stanislav Stanek 
---
Vstupné: 9€/7€ (zľavnené)
Vstupné preklikom na odkaz TU.
 

PREMIÉRA - 19. jún 2024

FLUX + DINNER TIME (ZRUŠENÉ)

Radical Empathy

Veľmi nás to mrzí, choroba nám skolila tanečníka a my sme nútené FLUX + DINNER TIME presunúť na začiatok novej sezóny.

Diváctvo, mrzí nás to, vieme s akým záujmom sa akcia stretla.

Tomáš, prajeme skoré uzdravenie. 

---

Tomáš Danielis (Radical Empathy) prináša dva performatívne projekty - FLUX (Work in Progress) v spolupráci s International Bühnenwerstatt Tanztheater Festival Graz a DINNER TIME v spolupráci s Katarínou Cvečkovou.

Počas jedného večera má diváctvo možnosť zažiť rôzne polohy tanečníkovho tela v špecifickom priestore a čase, za pomoci umelej inteligencie.

---

FLUX (Work in Progress)

“To, čo ste sa pokúsili urobiť pred tisíc rokmi pomocou kňaza kázajúceho z kazateľnice, budete môcť urobiť invazívnejším spôsobom za desať - päťnásť rokov so všetkými druhmi rozhraní "mozog - počítač" a priamymi biologickými zásahmi (do nervového systému – pp.)”.
                                                               Yuval Noah Harari

Tanec inšpirovaný impulzmi, podnetmi a kľukatými stavmi mysle.
Inscenácia vychutnávajúca kreatívny priestor medzi tancom a filozofiou sformovanou do poémy.
Technológia, ktorá sa podieľa na komponovaní textu a dramaturgie pootvára dvierka nielen do budúcnosti, ale hlavne do stavu, v ktorom sa digitálne panoptikum stáva neoddeliteľnou a
nerozpoznateľnou súčasťou ľudskej kreatívy, emócií a samotného bytia.

Vo FLUX diváci zažijú silnú prítomnosť tanečníka, originalitu vlastnú len tancu s túžbou objavovať neprebádané územia. Ako tanečná esej sa zamýšľa nad budúcnosťou ľudskej podstaty cez jedinú aktivitu, ktorú AI pravdepodobne nikdy nebude môcť nahradiť či emulovať.

Choreografia, dramaturgia, text, tanec: Tomáš Danielis & AI
Technológia: Lucal Wilson Spiro
Hudba: J. S. Bach
Produkcia: FEYNMEN, Štúdio 12, Radical Empathy

Inscenácia je v štádiu "Work in Progress" a je súčasťou dvojvečera s inscenáciou DINNER TIME.

Z verejných zdrojov podporil Fond na Podporu Umenia.

---

DINNER TIME

Performatívna forma diskusie ako činohernej jednoaktovky pri spoločnom drinku s divákmi prináša možnosť zažiť nielen originálnu formu predstavenia, ale aj poodkryť kontexty a inšpirácie z procesu tvorby večera.

Veľkou témou večera je využívanie AI technológií, s ktorými Radical Empathy dlhodobo pracuje .

Účinkujú: Katarína Cvečková a Tomáš Danielis

Z verejných zdrojov podporil Fond na Podporu Umenia.

---
Vstupné: 5€
Vstupenky preklikom TU.

PREMIÉRA - 22. jún 2024

Dramaticky mladí 2024

15. ročník súťaže o najlepší dramatický text autoriek a autorov od 9 do 18 rokov spozná svojho víťaza!

Divadelný ústav každoročne vyhlasuje súťaž pre mladých nádejných dramatikov. Cieľom súťaže je aktivizovať a podnecovať u detí a mládeže dramatické písanie, odkrývať jeho tajomstvá a rozprúdiť ich fantáziu a tvorivosť. Tento rok si svoje sily zmeralo 36 súťažných textov.
Odborná porota v zložení spisovateľ Peter Karpinský, spisovateľka a rozhlasová redaktorka Veronika Dianišková a teatrologička Lenka Dzadíková po náročnej diskusii vybrala víťazov.
Ktorý z textov ožije na doskách, ktoré znamenajú svet? A ktorý z autorov sa môže tešiť na lákavé ceny od partnerov súťaže?

Dozvieme sa počas slávnostného vyhlásenia výsledkov v sobotu 22. júna 2024 o 14:00 hod. v priestoroch Štúdia 12 v Bratislave.  

Výherné dramatické texty ožijú na divadelných doskách v podobe inscenovaného čítania v podaní slovenských profesionálnych herečiek a hercov. Režisérskej taktovky sa aj tento rok ujala režisérka a performerka Veronika Malgot.

Súčasťou podujatia je aj prezentácia Dielní kreatívneho písania, ktoré Divadelný ústav organizuje celoročne v spolupráci s vybranými profesionálnymi divadlami na Slovensku. Tento rok sa dielne realizujú v Činohre Slovenského národného divadla v Bratislave (lektor Mário Drgoňa), v Mestskom divadle Žilina (lektorka Daniela Brezániová), v Bábkovom divadle na Rázcestí v Banskej Bystrici (lektorka Iveta Škripková) a v Divadle J. G. Tajovského vo Zvolene (lektorka Uršuľa Turčanová).

Vstup na podujatie je voľný

Partnermi súťaže sú Herecký inštitút a kníhkupectvo Martinus.

PREMIÉRA - 26. jún 2024

KOMUNA - PLIAGA (VYPREDANÉ)

NØIR Dance Company

“V boji proti manipulácii je spoločenstvo silnejšie než jednotlivec.” 

Krátkometrážny tanečný film KOMUNA - Pliaga je dielom choreografky a režisérky Dominiky Malenovskej, ktorá zároveň vo filme účinkuje v hlavnej úlohe. Film tematicky zachytáva vzťahy a väzby jednotlivca voči spoločnosti. Nosným prvkom je manipulácia, jej prejavy a dôsledky na medziľudské vzťahy a integritu jednotlivca. Vplyvom protagonistu na masu tanečníkov, s ktorou sa hrá, a v ktorej trápení sa vyžíva, tento tanečný film prináša pohľad na ničenie a degradáciu v rámci spoločnosti. Vmanipulovaný jedinec, neschopný prejaviť svoju individualitu a žijúci pod neustálym externým a interným útlakom, je dohnaný na pokraj psychických síl. Spoločne s ďalšími, ktorí sa ocitajú v rovnakej situácii, sa z nej pokúša nájsť východisko.
 

KOMUNA - Pliaga vykresľuje proces, v ktorom spoločenstvo odmietne naďalej zotrvávať v pozícii poslušného stáda, vzoprie sa a rozhodne sa postaviť voči mentálnej tyranii. Dielo nesie charakter (stále) aktuálnych naratívov, využíva prvky súčasného tanca a zároveň je dotvárané autorskou hudbou Miroslava Lacha a Radomíra Laučíka. 

Predlohou k filmu bola krátka tanečná inscenácia D. Malenovskej Komuna. Inscenácia sa dá spájať s filmom v rámci predstavenia, čo tak dodáva filmu multižánrový charakter nabitý emóciami.

Námet a scénar: Dominika Malenovská 

Réžia a choreografia: Dominika Malenovská 

Kamera: Silvia Grachová 

Strih: Dominika Malenovská, Silvia Grachová 

Dramaturgia:  Katarína Jungová 

Použitý text: Katarína Jungová 

Hudba: Miroslav Lach, Radomír Laučík

---
Premiéra k filmu bude rozdelená do dvoch tanečných blokov.
V prvom 45 min. bloku sa predstavia fragmenty tanečných inscenácií NØIR Dance Company ako Zmätení pod koberec, Fertuška, Room ale taktiež krátke choreografie, ktorých súčasťou je aj detský súbor tanečného divadla.
Po 15 min. pauze prichádza druhý blok, ktorý otvorí choreografia Komuna a po nej príde hlavný bod programu a to premiérové premietanie krátkometrážného filmu KOMUNA - Pliaga.

Dĺžka inscenácie Komuna: 20 min.  
Dĺžka filmu KOMUNA - Pliaga: 15 min .

---
Vstupné: 10 €
Vstupné preklikom na odkaz TU.

PREMIÉRA - 18. september 2024

Nezmyslov zbavení

Mladé divadlo

S radosťou Vám oznamujeme, že Alica a Marcel sa rozhodli vstúpiť do zväzku manželského a že sa ich srdcia spoja 12. 12. 2024. Zároveň Vám s radosťou oznamujeme aj to, že Marcelov o tri roky starší brat už 32 mesiacov nevyšiel z bytu a spí pri zapnutom svetle, aj keď mu ťahá na tridsiatku. Taktiež Vám dávame na známosť, že ten trubiroh má novú frajerku, ktorá na našu svadbu nie je pozvaná. Ak sa tam však s tou plastovou figurínou dotrepe - skončí všetka sranda…

Budeme radi, ak tento výnimočný deň strávite v našej prítomnosti a odprevadíte nás na cestu vzájomného pochopenia a lásky.

-----

Réžia, autor textu: Kristián Kozmenko
Scénografia a kostýmy: Kristián Kozmenko
Foto: Bara Podola
Účinkujú: Timea Rošková, Filip Šebesta, Karin Tužinská, Kristián Kozmenko
-----

Vstupenky: 9€/7€ (zľavnený)

Vstupenky cez odkaz preklikom TU.

Upozorňujeme, že v predstavení sa používajú expresívne výrazy. Predstavenie nie je vhodné pre osoby mladšie ako 15 rokov.

Projekt podporila Nadácia Tatra banky.

PREMIÉRA - 25. september 2024

Resting Rinsing Cleansing

Projekt Mliečne Zuby

Na postapokalyptickej skládke sa prebudí práčka, pohltí všetko okolo seba a vyleje sa z nej nový svet. Každý v ňom bude v bezpečí, pretože každému bude záležať na tom, aby bol každý v bezpečí. Po rozpade nepríde skaza, ale syntéza – hudby, pohybu, výtvarna, spoločného snaženia. Miešajú sa medzi sebou, púšťajú farbu, ukladajú sa na chvíľu do jednej formy a potom sa znovu roztečú. Nič nie je vtesané do kameňa a nič nikoho nedusí. Každý rastie, hovorí, počuje, proces trvá, na rukách sú mozole a všetko, čo je staré, je stále nové. Projekt vznikol z presvedčenia, že tvoriť bezpečie je nutný, aktívny proces.

---
Réžia: Karolína Priehradná
Dramaturgia: Sami Furmánek
Scénografia: René Mazán
Hudba: Dominika Šošková, Tereza Pavlíková, Juraj Bolf
Performerstvo: Natália Balúnová, Dominika Šošková, Tereza Pavlíková
---
Lístky 7€/5€ (zľavnený)

Vstupenky preklikom TU. 

---

Projekt vznikol v rámci platformy Mliečne Zuby. 

PREMIÉRA - 30. október 2024

Efeméry & Commander

Farma v jeskyni/Farm in the Cave

Medzinárodný divadelný súbor z Prahy predstaví v Štúdiu 12 svoje dva filmové projekty Efeméry a Commander.

Po premietaní bude nasledovať diskusia so zakladateľom a umeleckým riaditeľom súboru Farma v jeskyni, režisérom a choreografom Viliamom Dočolomanským. Diskusiu povedie teatrológ Marek Godovič.

Efeméry

Nastúpte si. Nezastavujeme. Ideme v tom spolu, ale oddelene. Chvíle, keď sme mohli pochopiť, ale minuli sme.

Z kabíny výťahu paternoster vidíme prchavé okamihy zachytené v podobe silných citových pnutí. Protagonisti - spoločne a napriek tomu každý zvlášť - sú zaujatí svojimi vlastnými neistými a premenlivými príbehmi a nevidia tých druhých, ktorí sú hneď vedľa. Scény evokujú každodenné situácie v melancholickom prostredí, na hrane medzi realitou a podivnosťou.
Film získal na festivale Idaho Screendance cenu pre najlepších hercov a cenu divákov. 

Réžia: Viliam Dočolomanský, Jiří Matoušek
 

Účinkujú: Eliška Vavříková, Gioele Coccia, Andrej Štepita, Eleftheria Iliopoulou, Julian Hajduk Brown, Lukas Blaha, Barbora Ješutová, Barbora Nechanická, Monika Částková, Simona Dejmková, Matĕj Petrák, Karolína Grygarová, Kamila Růtová, Jakub Kohout, Eliška Řezníčková, Adéla Garabiková, Julie Kubrychtová, Omar Torrico

Commander

Čo keby deti medzi sebou hovorili, ako keď spolu chatujú? A čo keby ich dialógy neboli vymyslené, ale doslovne prevzaté z neonacistických chatov? Film Commander verejne odhaľuje to, čo doteraz zostávalo skryté za digitálnou oponou. Osvetľuje kontúry sveta, v ktorom niektoré súčasné deti žijú svoje druhé životy.

Filmová koláž rozohráva dialógy zostavené výhradne z fragmentov skutočných chatov neonacistické skupiny FKD, ktorú pod profilom Commander viedol trinásťročný chlapec. Zasadzuje ich do fiktívnych situácií v reálnom svete a vkladá ich do úst hercom – deťom. Mrazivá atmosféra rozhovorov, v ktorých deti verejne hovoria o sexe, smrti a nenávisti, balansuje na hranici absurdity, humoru, strachu a zdesenia. Malí dospelí tu – minimálne slovne – preberajú zodpovednosť za svet a naše životy. Keď sa potom slovný nátlak a manipulácia, ktorým sú deti vystavované virtuálne, prenesú do verejného priestoru a fyzickej podoby, vzniká obraz, ktorý vyvoláva viac než jednu znepokojivú otázku…

Film Commander je tiež súčasťou rovnomennej divadelnej inscenácie.

Réžia: Viliam Dočolomanský

Účinkujú: Julian Hajduk Brown, Heřman Tajovský, František Souček, Tomáš Richard Brenton, Michal Vrubel, Kryštof Brož, Kryštof Koníček, Oliver Vyskočil, Mikuláš Rychetský a další.

Lístky: 10€/6€ (zľavnený)

Vstupenky preklikom TU.

Podujatie nie je vhodné pre osoby mladšie ako 15 rokov.

PREMIÉRA - 13. november 2024

Ohorky

Ľudský tep sa prispôsobuje spoločenskému: dejiny sa nepíšu z roka na rok, ale z minúty na minútu. Syndróm vyhorenia je ako ďalší pád meteoritu, ktorý vyhubí polovicu mladej populácie. Autorská inscenácia Ohorky je punkovým kabaretom s pár slovami navyše. V drzosti za zatvorenými dverami sa štyri cynické ohorky vysmievajú z príčin vlastného duševného úpadku. Absurdné skeče sa striedajú s ironickými piesňami, humor skáče z dôvtipného do nekorektného. Ohorky sú satira, Ohorky sú pátos, Ohorky sú únava. To všetko ich spája, kým ich to nezačne rozdeľovať.
---

Text: Filip Sojka, Vladimír Horník,
réžia: Vladimír Horník,
dramaturgia: Filip Sojka,
scéna: Terézia Ferková,
kostýmy: Kolektív,
hudobná spolupráca: Michal Kvaššay, Nathaniel Gonzalez,
produkcia: Simona Megová, Zuzana Kaichová,
účinkujú: Marián Kužma, Adriana Moravčíková, Mária Miklošková, Mário Mačičák.

---
Vstupenky: 7€/5€ (zľavnený)

Vstupenky preklikom TU.

---
V inscenácii sa používajú expresívne výrazy. Vhodné pre osoby staršie ako 15 rokov.

Projekt vznikol v rámci platformy Mliečne zuby.

PREMIÉRA - 16. november 2024

Éter

Éter je alternatívna kapela hrajúca vlastné (pe)sníčky.
Atmosférická, nežná, ale aj vtipná a teatrálna.
Je ako bozk na očné viečka. Ako mačka túlavá. Ako nanuk v zime. Ako spln.
Preniká cez hranice a žánre a odkazuje na hlboké spojenie všetkého živého.

Spev & klávesy: Zuzka Strnátová,
gitara: Denisa Uherová,
bicie: Peter Butkovský,
divadelná performance: Katarína Zvonárová.

VSTUPENKY: 8 €
Vstupenky na podujatie preklikom TU.

---

Koncert Éter je súčasťou celovečernej akcie NOC DIVADIEL V ŠTÚDIU 12, ktorá okrem koncertu ponúka aj performatívnu prednášku Kaschtesupp, na ktorej si pripravíme gaštanovú a performatívne pozvánky k pripravovaným projektom Štúdia 12.

CELOVEČERNÉ PERMANENTY na všetky tri podujatia nájdete rozklikom TU. 

Cena celovečernej permanenty je 15€/10€ (zľavnený). 

PREMIÉRA - 16. november 2024

Performatívne pozvánky

Predskokanmi hlavného programu Noci divadiel budú performatívne pozvánky k projektom, ktorých premiéry plánuje Štúdio 12 do konca kalendárneho roka: na premiéru Spev lásky a smrti (Maria Taytakova), Wesendonck-Lieder (Peter Mazalán) a Držitelia (Divadlo Jedným dychom).

Voľný vstup.

PREMIÉRA - 16. november 2024

Kaschtesupp: Rozpletanie jedného receptu

Budeme jesť gaštanovú polievku s dubákmi! 

Symbiotické mykorhízne vzťahy sú dôležité pre gaštan jedlý aj pre hríb smrekový. Výmeny živín, minerálov a vody, ktoré sa odohrávajú v lesnom undergrounde, môžeme pomocou tohto starého receptu, pochádzajúceho z južného Švajčiarska, zažiť vlastným chuťovým zmyslom. A nielen to: ponoríme sa do klimatických súvislostí „malej doby ľadovej“, počas ktorej v 17. storočí v niektorých častiach Európy zohral gaštan jedlý dôležitú úlohu. Táto klimatická zmena nepriniesla len poľnohospodárske revolúcie, ale aj nový žáner maľby, akým je zimná krajina. Všetky tieto línie nás privedú k hubám, ktoré svojou rozmanitosťou a nenahraditeľnou funkciou v ekosystémoch čoraz viac zamestnávajú zvedavosť vedcov i laikov. V konečnom dôsledku však najpodstatnejšou časťou večera bude idea, že environmentálne, ľudskoprávne a sociokultúrne otázky sú spojené nádoby. Alebo slovníkom nového materializmu: materiálne a diskurzívne roviny sú neoddeliteľne previazané vo vzájomných intra-akciách.  

VSTUPENKY: 8€/6€ (zľavnený)
Vstupenky na podujatie preklikom TU.

Upozorňujeme, že polievka obsahuje alergény 1, 8, 9, 10. Základ polievky je vývar z kostí.

Robo Švarc (*1983, Bratislava) – vizuálny umelec, kurátor, autor a prekladateľ. Absolvoval maľbu na Kunstakademie Düsseldorf. 2021 mu vyšla kniha Non Exit aj preklad knihy Kongo tribunál od Mila Raua.

---

Performatívna prednáška je súčasťou celovečernej akcie NOC DIVADIEL V ŠTÚDIU 12, ktorá okrem Kaschtesupp ponúka aj koncert kapely Éter a performatívne pozvánky k pripravovaným projektom Štúdia 12. 

CELOVEČERNÉ PERMANENTY na všetky tri podujatia nájdete rozklikom TU. 

Cena celovečernej permanenty je 15€/10€ (zľavnený). 

PREMIÉRA - 22. november 2024

Strhnime oponu násilia

Bara Podola

Divadelný ústav a fotografka Bara Podola vás pozývajú na vernisáž výstavy Bara Podola: Strhnime oponu násilia, ktorá sa uskutoční v piatok 22. novembra 2024 o 18.00 hod. v Štúdiu 12 na Jakubovom námestí 12 v Bratislave. Výstava, ktorá otvára diskusiu o násilí páchanom nielen na ženách, ale aj na mužoch, potrvá do 20. decembra 2024. Pre verejnosť bude prístupná vždy hodinu pred každým podujatím v Štúdiu 12.

Vstup na podujatie je voľný.
---
Autorka Bara Podola o výstave:

„Táto výstava vznikla z hlbokej osobnej skúsenosti ženy, ktorá pred dvadsiatimi rokmi zažila násilie vo vzťahu. Jej odvaha podeliť sa o svoj príbeh sa stáva inšpiráciou pre nás všetkých. Výstava pozostáva zo série fotografií, ktoré zobrazujú spektrum emócií zoči-voči násiliu zo strany blízkych, a to prostredníctvom umeleckého stvárnenia profesionálnymi herečkami a hercami z umeleckého súboru Slovenského národného divadla. Herečky a herci, ktorí sa podieľajú na projekte, nestvárnili svoju osobnú skúsenosť. Ich úlohou bolo prostredníctvom svojho talentu a empatie vizuálne stvárniť emócie ľudí, ktorí si týmto utrpením prešli. Herecké stvárnenie umožňuje divákovi nahliadnuť do vnútorného sveta ľudí, ktorí zažívali násilie – sveta, ktorý je zároveň plný odvahy, nádeje a túžby po zmene. Cieľom výstavy nie je zobraziť násilie explicitne. Práve naopak, prostredníctvom hereckého prejavu som sa snažila zachytiť emocionálnu silu, ktorú si vyžaduje každodenný boj obetí za svoju slobodu a vnútorný pokoj.

Vizuálne spracovanie kampane k výstave stavia na kontraste červenej farby a skrývania – opona symbolizuje tabuizované otázky a skryté témy, o ktorých je potrebné hovoriť otvorene. Výstavu symbolicky otváram pár dní pred Medzinárodným dňom za odstránenie násilia na ženách (25. november). Verím, že tento projekt podporí spoločenský diskurz a pomôže prekonať bariéry ticha, ktoré túto tému obklopujú. Dovoľme si ponoriť sa do príbehov odvahy, ktoré sa v tejto výstave odkrývajú, a staňme sa súčasťou zmeny, ktorú ako spoločnosť potrebujeme.“
---
Na projekte Strhnime oponu násilia spolupracovali Jana Kovalčíková, Ivana Kuxová, Tatiana Pauhofová, Anežka Petrová, Rebeka Poláková a niekoľko ďalších členov umeleckého súboru Činohry SND.
---
Výstavu otvorí Mgr. Barbora Burajová, PhD., manažérka Koordinačno-metodického centra pre prevenciu násilia na ženách. Pár slov k výstave povie aj Mgr. Beata Jablonská, PhD., pedagogička na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave.
---
Cieľom výstavy je podnietiť diskusiu o probléme násilia, prevencii, podpore obetí a vyzvať k solidarite s tými, ktorí potrebujú pomoc.
---
Bezplatná non-stop Linka pre ženy zažívajúce násilie: 0800 212 212.
---
Viac o autorke: Bara Podola vyštudovala Školu úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru v odbore fotografia a v roku 2024 úspešne ukončila magisterské štúdium na Katedre fotografie a nových médií Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Divadelnej fotografii sa venuje už 6 rokov. V roku 2022 získala Študentskú cenu v celoslovenskej súťaži Bienále divadelnej fotografie za sériu fotografií z inscenácie Rosemary (Divadlo LAB, Bratislava). V jej portfóliu sa nachádzajú fotografie z predstavení viacerých divadiel (Divadlo Jána Palárika v Trnave, Divadlo P. O. Hviezdoslava, Radošinské naivné divadlo, Divadlo Petra Mankoveckého, Divadlo LAB,...). Výstava Strhnime oponu násilia je jej prvou autorskou výstavou.

Vstup na podujatie je voľný.

PREMIÉRA - 24. november 2024

Mirage - ZRUŠENÉ

V čase, keď je jednoduchosť tanca prehlušená a utopená v každodennom ruchu života, sa Tomáš Danielis vracia k jeho čistým formám – virtuozite a radosti z jednoduchého bytia.

Neviditeľné, no všadeprítomné inteligentné technológie, ktoré potichu vopred definujú naše životy, sú partnermi v tomto diele. Režírujú tanečníka/choreografa v reálnom čase – rozhodujú o tom, aký tanec v priestore a na akú hudbu zatancuje. Mirage pripomína Cunninghamove diela pracujúce s náhodou, avšak v tomto diele je prvok náhody komplexný ako sám život.

Neznesiteľná krása a ľahkosť bytia popisujú toto dielo, napriek tomu, že jedinec čelí nemožnostiam v náročnom období, je ústrednou témou tohto diela. Cieľom Danielisa je priniesť krásu a momenty kontemplácie bez zavrhnutia reality, v ktorej žijeme. Preorientovaním sa na krásu vlieva do publika optimizmus. Vďaka použitiu AI a smart technológií dielo uniká z ich dosahu a vracia sa k ľudskej jednoduchosti.
---

Choreografia a tanec: Tomáš Danielis,
choreografia a réžia: 3 engines AI a smart Technologies,
technológie: Lucas Wilson Spirro, Tomáš Danielis.
---
VSTUPENKY: 10 €/7 €

Vstupenky preklikom TU.

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

PREMIÉRA - 25. november 2024

Spev lásky a smrti

Olivier Messiaen

Olivier Messiaen: Harawi, Chant d'amour et de mort
 

Experimentálne multimediálne predvedenie surrealistickej vokálnej poémy francúzskeho hudobného skladateľa Oliviera Messiaena (1908 – 1992) Harawi, Chant d'amour et de mort (Spev lásky a smrti) z roku 1945 pre soprán a klavír v štýle performatívneho umenia s využitím upravenej digitálnej fotografie a interaktívnej digitálnej animácie spájajúcej účinkujúcich, divákov, miesto a čas. Experimentálnym prvkom predstavenia je 3D audioreaktívna site-specific projekcia využívajúca abstraktné obrazy a rôzne vizuály generované real-time s ambíciou prepojenia viacerých druhov umenia vznikajúca jedinečne v konkrétnom čase a na konkrétnom mieste. Projekcia bezprostredne reaguje na zvukové podnety (spev, klavír i reč) a vďaka 3D rozloženiu projekčných sietí vytvára jedinečný virtuálny divadelný priestor. Spev lásky a smrti je prerozprávaním známeho mýtu o Tristanovi a Izolde očami peruánskeho dievčaťa menom Piroutcha na pozadí surrealistického textu plného rôznych symbolov. Skladateľ, ktorý je súčasne aj autorom textu, sa inšpiroval peruánskou ľudovou piesňou, operou Richarda Wagnera Tristan a Izolda, spevom vtákov, hinduistickou mytológiou, astronómiu a v neposlednom rade francúzskymi surrealistickými básnikmi. Dominantnou témou diela je podmaňujúca láska, ktorá nachádza svoje naplnenie až v smrti. V 12 spevoch poémy Messiaen zobrazuje rozličné podoby lásky, nehu, blízkosť, túžbu, vášeň, extázu, predtuchu, vzdor, šialenstvo, zmierenie a smrť. Hudobné dielo je doplnené o sprievodné umelecké slovo vo francúzskom origináli a slovenskom preklade približujúce autorský text skladateľa.

Realizačný tím:
Spev/Umelecká koncepcia: Maria Taytakova, 
klavír:  Peter Pažický,
digitálna projekcia: Veronika Šmírová
digitálna fotografia: Sára Stupková
umelecký prednes: Lucia Hurajová.

Lístky: 15€/12 € zľavnený

Lístky kúpite TU.

Podujatie uvádzame pod záštitou Francúzskeho inštitútu.

PREMIÉRA - 29. november 2024

BARA

Vlastné texty, vlastná hudba, vlastný rukopis.
BARA sa predstaví so svojou hudbou na pomedzí staršej i tej, ktorú ešte nikto nepočul. Odznejú piesne ako Kým si, Časopriestor, novinka Čiernobielo... v komornejšej verzii, v klasickom popovom šate. Úplne nové verzie piesní s elektro-popovo-alternatívnym nádychom prinesú skladby, ktoré sa ocitnú aj na pripravovanom albume Umenie vyrásť. Bude to stále Bara, ktorej skladby sú postavené na textoch a literárnosti, ale trošku iná. Nové texty sú kritickejšie, ale i láskavejšie. Viac vokálne. Viac neklasické ako klasicky popové. Viac nabité elektro zvukmi, s ktorými experimentuje. Odznejú aj dve piesne v cover verzii.

Vizuálne bude na scéne menej hudobníkov ako zvyčajne. Baru bude na gitare sprevádzať Patrik Hlavatý.
---
Spev: Barbora Bara Repková,
elektrická, akustická gitara: Ján Kmec,
basa: Patrik Hlavatý,
perkusie, cajon: Vlado Toth.
---
VSTUPENKY: 10 €/8 € (zľavnený)

Vstupenky preklikom TU.

PREMIÉRA - 05. december 2024

Wesendonck-Lieder

Richard Wagner

Láska ako najpôvodnejší ľudský cit a cesta k spáse sa stala pre Richarda Wagnera centrálnym leitmotívom nielen jeho tvorby, ale aj jeho života. Ovplyvnený Schopenhauerovou koncepciou o svete ako vôli a predstave a milostnou aférou s Mathildou Wesendonckovou skomponoval zbierku piesní Wesendonck-Lieder, ktorá sa stala štúdiou k jeho neskoršej hudobnej dráme Tristan a Izolda. V druhom dejstve tohto „opusu metaphysicum“ pojednáva v najdlhšom milostnom duete dejín opery transcendentálnu sublimáciu mileneckého páru vzdávajúceho sa svojho bytia v milostnom objatí prekonávajúcom hranice telesnosti i nepriateľského a nežičlivého sveta. Performatívna skica Wesendonck-Lieder sa zamýšľa nad Wagnerovou koncepciou Gesamtkunstwerku ako syntézy ideí, foriem a (javiskového) bytia (dramatických) charakterov sublimujúcej do efemérneho momentu vymaňujúceho sa nielen z tradičnej divadelnej formy, ale svojou témou bezpodmienečnej a bezhraničnej lásky aj z pút morálnej bigotérie. Takáto koncepcia lásky bola odjakživa tŕňom v oku každej autoritársky spravovanej spoločnosti. V Bayreuthskom festivalovom divadle, v ktorom nacisti zneužili interpretácie Wagnerových diel pre potreby svojej perverznej ideológie sa Tristan hral v roku 1939 poslednýkrát. Na program sa dostal až v roku 1952, rok po povojnovom obnovení Bayreuthských slávností.

---
Réžia, koncept, scéna: Peter Mazalán,
dramaturgia: Robert Bayer, 
svetelný dizajn: Ján Ptačin, 
zvukový dizajn: Fero Király, 
video: Peter Fröhlich,
účinkujú: Eva Šušková, Stefanie C. Braun, Aleš Janiga, Markéta Jasvecová, Peter Pažický, Mirka Glasová, Eva Husáková, Peter Mazalán.
---
Vstupenky: 14 €/10 € (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU.
---

Projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Predstavenie tiež vzniklo s finančnou podporou Nadácie mesta Bratislavy a Nadácie Tatra Banky.

PREMIÉRA - 09. december 2024

SME DIVADELNÍCI. Divadelný román v štyroch dejstvách s prológom a epilógom

Juraj Šebesta

Román o divadle pre tínedžerov.

Autor Juraj Šebesta spolu s prierezom svetových, no najmä slovenských divadelných dejín, prináša témy ako súčasná mládež, láska, vzťahy v škole, rodinné väzby, hľadanie vlastnej identity. Divadlo sa v románe javí takmer ako všemocné médium, ktoré mladým ľuďom pomáha lepšie spoznať samých seba, orientovať sa vo vzťahoch a zároveň je to nový a podmanivý spôsob, ako si nájsť svoje miesto v komplikovanom svete.

Mozaika obrazov zo života tínedžerov je pri každej postave prepojená s konkrétnou divadelnou profesiou, ktorú mladí pre seba objavujú.

Lauru, Lindu, Mirku a Vandu, Daniela, Alana, Andreja a Kamila spája stredná  škola, inovatívny profesor – inšpirátor a príprava divadelných predstavení, ktoré im zmenia život. 

Learning by doing    

Román vychádza z princípu zážitkového učenia alebo učenia sa praxou. Obetavý profesor nadchne svoju triedu gymnazistov pre divadlo, sám ich o slovenskom divadle učí a vedie  k tomu, aby inscenovali niektoré pôvodné hry – v rámci školy i zábavy. Študenti sa o divadle dozvedajú veľa nielen z výkladov a diskusií, ale aj tým, že sami divadlo robia. Účinkuje či zapája sa celá trieda, produkcie teda majú aj charakter školského divadla, no iniciatívu hneď od začiatku preberá užšia skupinka tvorivého študenstva, z ktorých si všetci v divadle objavia to svoje. Toto jadro budúceho súboru má hlavnú zásluhu na výslednej podobe inscenácií.

Sebavedomá mládež s otvorenou mysľou

Počas niečo vyše školského roka sa vedomosti študentov rozširujú, tvorba súboru sa vyvíja – od parodických scénok, možnej podoby vzniku antickej komédie, cez stredoveké hry a slávnosti na námestí až po odvážne interpretácie hier Juraja Lániho, Jonáša Záborského a Petra Karvaša, inscenované v netradičnom prostredí. Mládež sa spontánne umením vyjadruje k súčasnosti. Vďaka Profesorovi študenti nadobúdajú vzťah k divadlu, k vlastnej kultúre a histórii, a nie sú im ľahostajné ani veci verejné.

Postavy a divadelné profesie alebo otázniky nad budúcnosťou

Komu je v osemnástich jasné, čím presne chce byť, čo a kde by robil najradšej a celý život? 

Podarí sa študentom realizovať svoje sny a plány?

Každý z nich reprezentuje jednu z divadelných profesií: réžiu, dramaturgiu, výpravu, teda scénografiu a kostýmy, herectvo, ale aj svetelný a zvukový dizajn, scénickú hudbu, divadelnú publicistiku či manažment. Niektoré postavy zvládajú profesií viac, ako to už v praxi býva. Zároveň Profesor oboznamuje študentov s prácou divadelných historikov či kritikov, sám zosobňuje divadelnú pedagogiku.

Utopické predstavy o strednej škole?

Román nie je určený len stredoškolským študentom či všeobecne staršej mládeži. Chceli by sme osloviť aj dospelých, či už rodičov študentov, záujemcov o divadlo bez ohľadu na vek, ale aj pedagógov, ktorí sa ním prípadne môžu inšpirovať. V tomto zmysle je román utópiou, na našich stredných školách by v súčasnosti sotva mohol mať pedagóg toľko priestoru pre tému divadla. No aj táto utopická predstava chce byť provokujúcim príspevkom do diskusie o vyučovaní na stredných školách, o ich zmysle pre našu spoločnosť. Jej ďalší rozvoj sa nezaobíde bez kvalitného vzdelávania.

Vedeli to už starovekí filozofi, aj taký Diogenes zo Sinópé, ktorý žil v Aténach na trhu v sude, no nebol to iba tento marketing, vďaka ktorému sa zapísal do histórie.

Tvrdil, že kvalitné vzdelanie mládeže je základom rozvoja každého štátu. A tomu by malo zodpovedať aj postavenie a ohodnotenie pedagógov.

---

Kompletný zoznam použitej a odporúčanej literatúry je v úvode knihy, pod QR kódom. Zoznam je rozsiahly, no obsahuje tituly, ktoré môžu zásadne ovplyvniť rozhodnutie mladých ľudí – stať sa divadelníkmi. Alebo manažérov či podnikateľov, aby sa rozhodli žiť pre divadlo... a prípadne ho finančne podporiť.

Táto kniha je predovšetkým románovým pokusom priblížiť naše divadlo mládeži tak, aby získala k nemu vzťah a navštevovala ho.

Zaujímavý a pútavý grafický dizajn Evy Péč Brezinovej obohacujú ilustrácie študentiek a študentov vyššieho odborného štúdia ŠKOLY DIZAJNU – Súkromnej školy umeleckého priemyslu Bohumila Baču v Bratislave.
---

Recenzentky: doc. Mgr. art. Zdenka Pašuthová, ArtD., Mgr. Zuzana Michalovičová, PhD.

Edícia EDU (Edukácia – divadlo – umenie)
Divadelný ústav, 2024

Vstup voľný.

PREMIÉRA - 15. december 2024

Vianočný koncert Tamary Kramar

Jedinečná predvianočná atmosféra s Tamarou Kramar v Štúdiu 12.

Jedinečná farba hlasu, osobné texty, v ktorých sa nájde snáď každý, a soulom inšpirované hudobné podklady – to všetko prináša na stage Tamara Kramar.

Pôvodom z Bratislavy, Tamara odišla v roku 2019 do Anglického Brightonu študovať kognitívnu neurovedu, no jediné, na čo zatiaľ tento titul využila, je názov jej debutového EP „Bachelor Of Science“ z roku 2022. Neskôr sa naplno vydala cestou hudby a minulý rok dokončila magisterské štúdium v hudobnej produkcii, v rámci ktorého nahrala svoje druhé EP „Make It Poetic“. Momentálne žije v New Yorku, kde študuje na prestížnej hudobnej univerzite Berklee NYC, odbor Songwriting and Production. Hneď jej prvý singel „So Sweet“ viedol k soške Rádio Hlavy v kategórii objav roka a jej debutové EP ju dostalo na billboard na Times Square v rámci Spotify kampane EQUAL. Tamarine skladby znejú v mnohých rádiách, nedávno aj na BBC Radio 6 v Anglicku, a informácie o jej druhom EP sa niesli médiami ako CLASH, Wonderland, či Fullmoon Magazine. Spolu s kapelou odohrali za posledné 3 roky neuveriteľné množstvo koncertov, vrátane Orange Stagu na Pohoda Festivale, showcasového festivalu Eurosonic v Holandskom Groningene, či ako predskokani Francúzskej speváčky ZAZ v bratislavskom NTC.

Spev a elektronická gitara: Tamara Kramar,
trúbka: Michal Cálik.

Lístky: 13 €

Vstupenky preklikom TU.

PREMIÉRA - 16. december 2024

DIVADELNÝ MÁG. JOZEF BEDNÁRIK

Vladimír Štefko, Ida Hledíková, Stanislav Bachleda, Klára Madunická

Jozef Bednárik významným spôsobom zasiahol hneď do viacerých divadelných druhov na amatérskej i profesionálnej scéne  – činohry, opery a muzikálu, bábkového divadla, a svoju invenciu a novátorstvo prejavil aj v balete a televíznej dramatickej tvorbe. V registri jeho režijnej tvorby chýba iba pantomíma a kabaret (hoci viaceré postupy a prvky z neho použil či sa povedome k nemu hlásil). Bednárik si neustále pripomínal, že do života i do divadla patrí tragédia, komédia, dráma, zvuky, hudba, rytmus, pohyb rôzneho druhu, výtvarnosť – krása i škaredosť, slovo úprimné i falošné, klamlivé, lahodiace i disharmonizujúce. To všetko chápal v tesnej blízkosti, ako konglomerát životnej reality vrátane divadla a umenia vôbec. Od toho sa odvíjala Bednárikova režijná práca posvätená citlivou vnímavosťou, talentom, predstavivosťou, jeho optika nazerania na svet.

Objemná monografia je dielom renomovaných teatrológov pod vedením odborného garanta knihy, profesora Vladimíra Štefka, ktorý je zároveň autorom Prológu, Epilógu a dvoch štúdií – o Bednárikovom pôsobení v amatérskom divadle, v Divadle v Zelenči a o činoherných inscenáciách,  V ďalších častiach knihy Ida Hledíková analyzuje Bednárikovo pôsobenie v bábkovom divadle a skúma jedinečné Bednárikovo divadelné zameranie. Klára Madunická približuje čitateľovi baletné a operné inscenácie, typické prvky Bednárikovej opernej tvorby a rozoberá jednotlivé inscenácie v tematických okruhoch (napr. mefistovské motívy, životopisné inscenácie, filmové inšpirácie a i.). Stanislav Bachleda je autorom textu o Bednárikovej muzikálovej tvorbe, ktorou si Bednárik získal široké spektrum divákov a stal sa vďaka nej jedným z najpopulárnejších slovenských režisérov po Novembri 1989 (Dracula, Fidlikant na streche, Jozef a jeho zázračný plášť, Evanjelium o Márii). Venuje sa aj priblíženiu Bednárikovej spolupráce so scénografmi a kostýmovými výtvarníkmi.

Súčasťou publikácie budú doteraz nezverejnené explikácie, vlastné rozbory a poznámky Jozefa Bednárika k jednotlivým inscenáciám, ktoré sú pre históriu zachované vďaka starostlivosti ešte nespracovanej pozostalosti v rodinnom archíve Víta Bednárika a Dagmar Bednárikovej.
---

Autor koncepcie a odborný garant: prof. PhDr. Vladimír Štefko, CSc.
Autori štúdií: Stanislav Bachleda, Ida Hledíková, Klára Madunická, Vladimír Štefko
Recenzentky: Mgr. art. Lenka Dzadíková, ArtD., Mgr. Michaela Mojžišová, PhD.

Edícia Osobnosti
Divadelný ústav, 2024

Vstup voľný.

PREMIÉRA - 19. december 2024

Strhnime oponu násilia

Bara Podola

Divadelný ústav a fotografka Bara Podola vás pozývajú na komentovaný sprievod výstavou Strhnime oponu násilia v Štúdiu 12 na Jakubovom námestí 12 v Bratislave.

Výstava, ktorá otvára diskusiu o násilí páchanom nielen na ženách, ale aj na mužoch, potrvá do 20. decembra 2024. Pre verejnosť bude prístupná vždy hodinu pred každým podujatím v Štúdiu 12.

Vstup na podujatie je voľný.
---

Autorka Bara Podola o výstave:
„Táto výstava vznikla z hlbokej osobnej skúsenosti ženy, ktorá pred dvadsiatimi rokmi zažila násilie vo vzťahu. Jej odvaha podeliť sa o svoj príbeh sa stáva inšpiráciou pre nás všetkých. Výstava pozostáva zo série fotografií, ktoré zobrazujú spektrum emócií zoči-voči násiliu zo strany blízkych, a to prostredníctvom umeleckého stvárnenia profesionálnymi herečkami a hercami z umeleckého súboru Slovenského národného divadla. Herečky a herci, ktorí sa podieľajú na projekte, nestvárnili svoju osobnú skúsenosť. Ich úlohou bolo prostredníctvom svojho talentu a empatie vizuálne stvárniť emócie ľudí, ktorí si týmto utrpením prešli. Herecké stvárnenie umožňuje divákovi nahliadnuť do vnútorného sveta ľudí, ktorí zažívali násilie – sveta, ktorý je zároveň plný odvahy, nádeje a túžby po zmene. Cieľom výstavy nie je zobraziť násilie explicitne. Práve naopak, prostredníctvom hereckého prejavu som sa snažila zachytiť emocionálnu silu, ktorú si vyžaduje každodenný boj obetí za svoju slobodu a vnútorný pokoj.
Vizuálne spracovanie kampane k výstave stavia na kontraste červenej farby a skrývania – opona symbolizuje tabuizované otázky a skryté témy, o ktorých je potrebné hovoriť otvorene. Výstavu symbolicky otváram pár dní pred Medzinárodným dňom za odstránenie násilia na ženách (25. november). Verím, že tento projekt podporí spoločenský diskurz a pomôže prekonať bariéry ticha, ktoré túto tému obklopujú. Dovoľme si ponoriť sa do príbehov odvahy, ktoré sa v tejto výstave odkrývajú, a staňme sa súčasťou zmeny, ktorú ako spoločnosť potrebujeme.“
---
Na projekte Strhnime oponu násilia spolupracovali Jana Kovalčíková, Ivana Kuxová, Tatiana Pauhofová, Anežka Petrová, Rebeka Poláková a niekoľko ďalších členov umeleckého súboru Činohry SND.
---

Cieľom výstavy je podnietiť diskusiu o probléme násilia, prevencii, podpore obetí a vyzvať k solidarite s tými, ktorí potrebujú pomoc.
---
Bezplatná non-stop Linka pre ženy zažívajúce násilie: 0800 212 212.
---
Viac o autorke: Bara Podola vyštudovala Školu úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru v odbore fotografia a v roku 2024 úspešne ukončila magisterské štúdium na Katedre fotografie a nových médií Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Divadelnej fotografii sa venuje už 6 rokov. V roku 2022 získala Študentskú cenu v celoslovenskej súťaži Bienále divadelnej fotografie za sériu fotografií z inscenácie Rosemary (Divadlo LAB, Bratislava). V jej portfóliu sa nachádzajú fotografie z predstavení viacerých divadiel (Divadlo Jána Palárika v Trnave, Divadlo P. O. Hviezdoslava, Radošinské naivné divadlo, Divadlo Petra Mankoveckého, Divadlo LAB,...). Výstava Strhnime oponu násilia je jej prvou autorskou výstavou.