PREMIÉRA - 09. január 2025

Nová generácia: 100 : 10 : 1 / s.001 / Now You See Me

Juraj Bilený: 100 : 10 : 1

O putovaní životom, umeleckým procesom a časopriestorom. [Pustovník] – osamelá queer postava –  na púti za intelektuálnym a spirituálnym poznaním. Jeho túžba po osvietení ho ženie na hranicu vyčerpania. Jeho cesta nemá začiatok a koniec. Jediné, čo zmôže, je ďalej kráčať. A keď vidí krásu vychádzajúceho slnka spoza horského končiara, nemá o Božej existencii žiadne pochybnosti.

Nela Rusková: s.001

Sólo s.001 sleduje tému psychickej a fyzickej vytrvalosti tanečníka. Jedno ovplyvňuje druhé. Druhé neexistuje bez prvého. Takmer neviditeľná hranica medzi energiou a vyčerpaním, motiváciou a povinnosťou, komfortom a prekonávaním hraníc, stereotypom a inováciou. Nekonečná túžba zvládať všetko v konfrontácii s nekompromisnou realitou fyziológie tela. A za všetkým len subjektívny charakter času a priestoru, v ktorom sa nachádzame.

Klára Farkašovská: Now You See Me

Som systémom špeciálnych vrstiev. Zlupovaním tých cibuľových šupiek sa dostávam bližšie k jadru. A keď som tam... zobrazím takmer všetko a skryjem to ostatné? Alebo použijem masku a práve vďaka tomu odomknem všetko? Zrazu cítim, že prostredníctvom konfrontácie s jadrom sa dostávam bližšie k slobode.
---

Produkcia: Valentýna Wojtovičová,
performer*ky/choreograf*ky: Juraj Bilený, Nela Rusková, Klára Farkašovská a hudobník Šimon Železník.
---
Vstupenky: 7€/5€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU.
---
Dĺžka predstavenia: 55 min. 

Projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Projekt vznikol pod záštitou občianskeho združenia Skrzprst.
Všetky choreografie vznikli na pôde VŠMU ako bakalárske práce študentov na Katedre tanečnej tvorby v špecializácii Tanečné divadlo a performancia.

PREMIÉRA - 24. január 2025

Ja som placebo

V tento termín je sólo Ja som placebo Michala Heribana (20.00 hod.) uvádzaný v dvojvečeri s duetom Držitelia (19.00 hod.).
Viac informácií o duete Držitelia nájdete tu.

---

Snaž sa zapamätať. | Prosím, nezabudni. | Môžeš tvoriť.

Počas môjho života som sa naučil vybranú množinu typov správania, postojov, názorov, emocionálnych reakcií, zvykov, zručností, asociatívnych spomienok, podmienených reakcií a percepcií, ktoré sú naprogramované v mojom podvedomí.

95 % toho, čo tvorí moju identitu, je sledom v podvedomí uložených programov, ktoré sa zautomatizovali. Ak si telo pamätá viac ako myseľ, teda telo je mysľou, hovorím tomu zvyk.

Väčšina mojej činnosti počas dňa je automatizovaná a nevedomá. Moje telo a podvedomie za mňa rozmýšľajú väčšinu času. Pohyb, emócie, myšlienky sú programy v mojej hlave. Nad čím vlastne rozmýšľam celý deň?

Bdenie je zdanlivé, moja vedomá myseľ nemá skoro žiadnu spojitosť s mojím správaním. V okamihu, keď mám myšlienku, pocit či reakciu, moje telo beží na autopilota. Upadám do bezvedomia.

Ale moje bdelé myšlienky nie sú vo vákuu – s každou jednou dôjde v mojom mozgu k biochemickej reakcii. Mozog vyšle správu cez neurotransmitery, neuropeptidy a hormóny do tela, to správu spracuje a odošle späť. Programujem sa, viem tvoriť nové neurálne spojenia, viem pretvárať svoje telo a myseľ. Ja som placebo.
---

Tanečné sólo: Michal Heriban,
choreografia a tanec: Michal Heriban,
hudba: Jozef Vlk,
kostým: Andrea Pojezdalová.
---
Vstupenky: 5€/3€
Vstupenky preklikom TU.
---

V spolupráci s divadlom Jedným dychom.
Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

PREMIÉRA - 23. február 2025

Clementia

Čo znamená byť ľudský? Je ľudskosť silou, ktorá spája, alebo slabosťou, ktorá brzdí? Aké miesto má v dnešnej spoločnosti, kde empatia, odpustenie či rešpekt často ustupujú pred individualizmom a túžbou po moci?

V scénickom diele Clementia štyria naoko náhodní občania nachádzajú pohodenú a nikým nechcenú bohyňu, zosobnenú ako opustenú bábku. Clementia však nie je len predmetom v ich rukách, ale aj zrkadlom vlastných vnútorných svetov našich postáv. Spoločné stretnutie odhaľuje hlboké trhliny v ich vlastných životoch a nastavuje otázku, či je ľudskosť schopná prežiť, ak jej sami zatvárame dvere.

Príbeh prechádza obrazmi, kde predmety nadobúdajú nový význam – prázdne fľaše od alkoholu štrngajú ako výčitky, údy Clementie sa stávajú prostriedkami manipulácie alebo hry, v ktorých sa mieša humor s agresiou. Každý moment odhaľuje, ako ľahko sa ľudskosť môže zlomiť, ale aj to, akú silu môže mať, ak jej dáme priestor.

„Možno všetci počujeme len statiku... alebo práve ona je signálom...?“
---

Réžia: Michal Slovenský,
dramaturgia: Kristián Kozmenko,
scénografia: Michaela Urbanová,
účinkujú: Naďa Balacenková, Nikolas Šenšel, Ondrej Žec, Dávid Popovič.

Foto.: Katarína Kissová
---
Vstupenky: 7€/5€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU. 
---
Projekt vznikol v rámci platformy Mliečne zuby.

PREMIÉRA - 07. marec 2025

Klub krátkovlasých víl: KRÁTKOVLASOSŤ

Mliečne zuby

Keď sme šli z divadla, povedal mi:
Prišla si o rozum, o vlasy a o manžela. /
V živote ma strihali len traja muži, ktorým som to dovolila.
Strihanie je pre mňa vnútorný akt. /
Pre mňa sú moje vlasy oblečenie.
Ja si proste musím zaobstarať parochňu, lebo mám občas chuť na dlhé vlasy.
---
Krátke vlasy u žien (v európskom kontexte) často súviseli s trestom či ponížením. Neskôr mohlo byť ostrihanie sa vzdorom voči patriarchátu a odmietnutím diktátu, mohlo byť súčasťou kvír kultúry a bezpečným priestorom pre okoloidúce osoby, mohlo byť novou, odvážnou krásou, mohlo symbolicky označiť moment premeny (odstrihnutie starého a vytvorenie priestoru pre nové). Napriek dlhej histórii a postupnej transformácii významu však krátke vlasy ešte stále dokážu vzbudiť silné reakcie okolia a naďalej sú fantómovým vlastníctvom rodín či partnerov.

Pokiaľ je pomocou úpravy vlasov možné antropologicky skúmať dejiny ľudstva, vyjadrenia sa aj útlaku, potom je pomocou nich určite možné uvidieť aj históriu nás, jednotlivkýň a jednotlivcov, vystavovaných neustálemu dialógu so spoločnosťou a jej utopickými (a často uniformnými) ideálmi.
---
Hoci celý inscenačný tím spojila téma krátkovlasosti, ukázalo sa, aké odlišné príbehy naše vlasy hovoria a čo pre koho znamenajú. Sú oblečením, sú gestom, sú revolúciou, sú mágiou, sú stopou našich identít naprieč časom.

Z výpovedí jednotlivých performeriek vzniká kolektívne svedectvo prepletené snovými výjavmi. Obecenstvo sa tak ocitá na surreálnej tanečnej performancii s ceremoniálnymi i dokumentárnymi znakmi, ktorá pozýva každú a každého z nás k vyrozprávaniu vlastného príbehu cez optiku vlasov.

„So symbolmi je možné manipulovať, aby niečo vyjadrili alebo zastreli, ale význam vlasov, najmä ako symbolu identity, sa dá len ťažko preceňovať.“
(Anthony Synnott, sociológ)
---

Účinkujú: Melánia Ondrejčíková, Julia Pabst, Tereza Pavlíková
Réžia: Anna Ďurišíková
Dramaturgia: Sami Furmánek
Scéna a kostýmy: Erika Hajzoková, Katarína Šišková
Svetelný dizajn: Anna Ďurišíková
Hudba: Tereza Pavlíková, Juraj Bolf
Technická podpora: Daniel Rychlo
Foto: Sabína Školková

---
Vstupenky: 7€ / 5€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU. 

Dĺžka predstavenia je 45 minút.

Projekt vznikol v rámci platformy Mliečne zuby a bol podporený Nadáciou Tatra banky.

PREMIÉRA - 15. marec 2025

Archai

Viktor Fuček

Dokončil som pomník trvalejší než bronz

a vyšší než kráľovské pyramídy,

nezborí ho dážď, ani víchrica,

ani čas, nesčíselný beh vekov.

(Horatius: Ódy 3.30.1-6)
 

V kolektívnom performatívnom diele Archai zrealizujeme spoločne priestorovo-pohybovo-zvukovú kompozíciu, v ktorej stvoríme posvätnú mýtinu pre rituál, neskôr transformovanú na politický a spoločenský verejný priestor ako miesto kolektívneho vedomia.
Prostredníctvom performatívneho procesu sa budeme snažiť pristupovať k samotnému priestoru menej hierarchicky, ale skôr poeticky a dramaticky, ako k agentovi archai. Teda k niečomu, čo iniciuje a vytvára priaznivé podmienky pre vznik nových ozdravných začiatkov.
---
Autor: Viktor Fuček,
účinkujú: kolektív Aunaki*.

VSTUP NA PODUJATIE JE VOĽNÝ.

Projekt podporila Nadácia Tatra banky.

Predstavenie sa realizuje v rámci výskumného Kega projektu "EDU PERFORM ACTION" č. 002AU-4/2024

**A u n a k i je voľné zoskupenie ľudí, ktorí sa stretli na predmete Telovej Performancie a ktorí prichádzajú z Fakulty výtvarných umení a z Fakulty Dramatických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici.

PREMIÉRA - 16. marec 2025

BLOOMING STONES

Blooming Stones je projekt, pod ktorým prezentuje svoju vizuálnu a hudobnú tvorbu Juraj Bolf, absolvent divadelného umenia na VŠMU a tvorca scénickej hudby, pôsobiaci v Bratislave. Jeho hudobný prejav je fúziou hudobných a nehudobných motívov, z ktorých vytvára experimentálne ambientné a hlukové kompozície na princípe repetície, gradácie a vrstvenia. Jurajov tvorcovský jazyk v hudbe je svojský. Ak vám o ňom začne hovoriť, určite spomenie dánske vydavateľstvá zamerané na elektroniku, americkú noisovú scénu a iné veci ktoré ho inšpirujú, no v princípe skoro nikoho nezaujímajú. V spolupráci so Štúdiom 12 vytvorí imerzný set, v ktorom bude pracovať s ruchovými nahrávkami vytvorenými v prostredí samotného štúdia a jeho okolia. Tie bude dopĺňať atmosferickými melódiami, abstraktnými textúrami a hlukovými prvkami.
---
Autor a realizácia: Juraj Bolf,
scénografia a light-design: Zuz Slivková.
---
Vstupenky: 7€/5€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU.

PREMIÉRA - 27. marec 2025

Svetový deň divadla v Štúdiu 12

Pozývame Vás na oslavu Svetového dňa divadla do priestorov Štúdia 12. Čaká vás komentovaná prehliadka "skrytých" zákutí bývalého Československého rozhlasu, po ktorom bude nasledovať prezentácia publikácie írskej dramatičky Mariny Carr.

---

VSTUP NA PODUJATIA JE VOĽNÝ

Vstup je cez registráciu na: https://forms.gle/XuWRDBCieGCLfrAx5

---

PROGRAM:

17.30 hod.

UŽ NAPLNENÁ KAPACITA:
Komentovaná prehliadka s Mgr. Ing. arch. Soňou Ščepánovou

Vedeli ste napríklad, že v budove pôvodne sídlil Československý rozhlas a volala sa Palác Radiojournal? A že to bola jedna z prvých budov na svete postavených výlučne pre rozhlasové účely? Alebo to, že sa priestory využívali ako prvé filmové ateliéry na Slovensku? Prejdime sa spoločne priestorom, ktorý je nepopierateľným nositeľom genia loci.

Počas Svetového dňa divadla sa spolu s kunsthistoričkou a odborníčkou na architektúru 20. storočia Soňou Ščepánovou prejdeme priestormi Štúdia 12 a Divadelného ústavu, pričom odhalíme skryté zákutia a dozvieme sa tak viac o histórii priestorov, architektoch, ktorí budovu projektovali, ako aj o tom, na aké účely sa priestory využívali v minulosti.
----
18.00 hod.
Marina Carr: Láska a lúčenie. Divadelné hry
– prezentácia publikácie

Dielo Mariny Carr sa uvádza na divadelných scénach na celom svete. Inscenátorov a divákov si získala svojimi originálnymi hrami na pomedzí absurdnej a realistickej drámy. Venuje sa v nich najmä témam ženstva, materstva, dedičného vplyvu rodiny a s ním súvisiaceho osudového predurčenia či otázkam individuálnej slobody. *

Prezentácia pripravovanej publikácie Divadelného ústavu Láska a lúčenie. Divadelné hry, zbierky vybraných hier jednej z najznámejších dramatičiek súčasného írskeho divadla Mariny Carr. Vo forme inscenovaného čítania sa v réžii Mariany Luteránovej uvedú úryvky z hier Portia Coughlanová, Mapa Argentíny a Audrey či žiaľ.

Réžia: Mariana Luteránová
Účinkujú: Silvia Soldanová, Henrieta Mičkovicová, Michaela Trokanová, Daniel Žulčák

PREMIÉRA - 05. máj 2025

Kriss Krimm experiment

Talentovaná Kristína Smetanová, vstupujúca pod pseudonymom Kriss Krimm, prepája vo svojej tvorbe klasickú hudbu aj pop. 
V Štúdiu 12 vystúpi v rámci koncertu Kriss Krimm experiment, ktorého súčasťou bude aj huslista Ján Kružliak a ako hostka vystúpi slovenská R&B a popová speváčka Erika Rein.

---
Kristína Smetanová je umelkyňa so širokým zameraním. 
Ako vyštudovaná klasická klaviristka vystupuje v rámci sólových a komorných koncertov, najmä klavírnych duetách, pričom jej koncertná činnosť sa neobmedzuje len na Slovensko, ale siaha do krajín ako Holandsko, Nórsko, Švajčiarsko, Lichtenštajnsko, Maďarsko, Rakúsko, Česko a Čína.

Mimo klasickej hudby je aktívna na divadelnej scéne, spolupracuje s divadlami DPM, Uhol_92 a SND, vytvorila hudbu k inscenáciám Nikdy Navždy, Amatéri, Môj milovaný nepriateľ a Noc v Istanbule. Za hudbu k inscenácii divadla DPM Amatéri získali spolu s Martinom „Isobutane” Krajčírom ocenenie DOSKY. 
Na poli populárnej hudby sa prezentuje pod pseudonymom Kriss Krimm a v roku 2025 vydala svoje debutové EPisode. Na koncertných pódiách sa objavila spolu s Richardom Müllerom, Genius Locci, Katarziou, Tolstoys, Fallgrap, Vec a Supa, Quatro Emocione - kde okrem spevu hrá na vocaloid.
---
Spev a klavír: Kristína Smetanová,
husle: Ján Kružliak,
hosť: Erika Rein
foto: Bara Podola.
---
Vstupenky: 10 €
Vstupenky preklikom TU.

PREMIÉRA - 27. máj 2025

Dodo Gombár: V reči stromu

Hra Doda Gombára vznikla ako súčasť projektu Green Drama, zameraného na preskúmanie možností eko-dramaturgie v súčasnom divadle. Autor prirovnáva text k meditácii a prináša dôležitú tému spolužitia medzi človekom a všetkým, čo ho v prostredí prírody obklopuje. Prináša intímny a zároveň univerzálny príbeh muža a „jeho“ stromu – starej jablone, popri ktorej v rodičovskom dome na vidieku, obklopenom sadom, vyrastal. Perspektíva sa obracia – nesledujeme len to, čo hovorí človek o prírode, ale empaticky a krehko načúvame tomu, čo by povedal svet stromov o nás, ak by sme ich nechali prehovoriť. Na pozadí chátrajúceho vzťahu manželskej dvojice v kríze a pokusu o jeho záchranu sa zrkadlí vzťah ľudí k spustošenej krajine, podriadenej často celkom necitlivo našim potrebám. Skúsme sa na chvíľu zastaviť v čase, zahĺbiť sa do slov, zvukov, obrazov a preskúmať vlastné hlboko zapustené korene. Spoločne stojíme pred výzvou, ako uchopiť klimatickú krízu a pokúsiť sa ju predsa zvrátiť v náš prospech, nezúfať si a hľadať svoju vlastnú cestu k nádeji na život v blízkom kontakte s prírodou, s ktorou sme organicky spojení.

___
Text: Dodo Gombár,
réžia: Alena Weisel Lelková,
dramaturgia: Veronika Kolejáková,
hudba: Jonatán Pastirčák, Martin Majlo Štefánik,
scénografia a kostým: Eva Jiříkovská,
videoprojekcia: Ján Šicko,
pohybová spolupráca: Libuša Čižmárik Bachratá,
produkcia: AEON (freedom of invention), o.z.,
grafický vizuál: Jozef Mnich,
účinkujú: Lucia Hurajová, Jana Oľhová, Ján Dobrík.
---
Vstupenky: 15€/11€ (zľavnená)

Vstupenky preklikom TU.

Dĺžka predstavenia je 60 minút. 

Upozorňujeme, že v predstavení sa používa dymostroj.

---

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Ďakujeme nášmu partnerovi, spoločnosti OZETA. 

Technický rider

PREMIÉRA - 29. máj 2025

Michal Heriban: JA SOM PLACEBO

Slovak Dance Platform 2025

Tanečno-vizuálna performance s originálnou choreografiou Michala Heribana a pôvodnou sugestívnou hudbou Jozefa Vlka skúma tému ľudskej pamäti, automatizované správanie uložené v podvedomí, nevedomé návyky a vedomé programovanie. V troch epizódach a troch pohybových prístupoch diváci pozorujú, ako sa správa pamäť tela, štruktúrovaná choreografia a improvizácia vo vzájomnom flow.

---

Koncept: Michal Heriban
Choreografia: Michal Heriban
Účinkujúci: Michal Heriban
Svetelný design: Veronika Malgot, Kristýna Hauptová
Hudba: Jozef Vlk
Zvukový design: Ondrej Geče
Kostýmy: Andrea Pojezdálová
Scénografie: Michal Heriban
Produkcie: Michal Heriban, Veronika Malgot, Divadlo Jedným Dychom
Propagácia, PR: Michal Heriban

Dĺžka predstavenia: 25'

---

Vstupenky cez stránky festivalu preklikom TU. 

---

Predstavenie je súčasťou festivalu SLOVAK DANCE PLATFORM.

PREMIÉRA - 31. máj 2025

Petra Fornayová: SIEDMY DEŇ

Slovak Dance Platform 2025

Záznam siedmeho dňa skomponoval Martin Burlas ako reakciu na nepriaznivú politickú situáciu v deväťdesiatych rokoch. Platónove texty reagovali na krízu vlády v Syrakúzach v 4. storočí pred n.l. Krízu prežívame opäť, a to nielen politickú. S krízovými situáciami sa vyrovnávame rôzne, niekto bojuje krásou, iný chystá revolúciu. Siedmy deň je symbolom pre výdych, opustenie, ukončenie cyklu. Je to hraničný deň, ktorý predznamenáva nový týždeň, napriek pokoju je v ňom však obsiahnuté napätie očakávaného začiatku.

Súčasťou predstavenia je prednáška Revolta a telo
Autor a lektor prednášky: Robo Švarc

„Je dôležité, že spoločne vystupujeme a zhromažďujeme sa na verejnosti ako telá – ako telesné bytosti, ktoré sme.“ Týmito slovami upozornila Judith Butler na pôsobnosť tela počas Occupy Wall Street v roku 2011. Spoločenské antagonizmy sa v poslednej dobe sťahujú do virtuálnych priestorov sociálnych sietí, čím sa komunikácia stáva čoraz predpokladateľnejšou v súlade s tendenciou entropie, ktorá mieri k „tepelnej smrti“ – k vyrovnaniu všetkých rozdielov pod pláštikom vášnivých hádok, diskusií, polemík, polarizácie. A čo na to telo? Je telo ešte schopné stať sa pomocou svojej extenzie médiom komunikatívnej diferencie, ktorá by sa dokázala pozdvihnúť z nivelizujúcej plochy „konečného vyrovnania všetkých rozdielov“, ktoré je podľa Helmutha Plessnera koncom demokracie? Jazvy, farba, pohyb, vzdor, aktivita, pasivita, natalita, interrupcia, orientácia, pach, vôňa, zvuk, dotyk, vedomie, bezvedomie, intimita, solidarita, dištancia, zhromaždenie. Na niektoré z nich si posvietime.

Prednáška bude v anglickom jazyku.
---

Koncept, réžia, choreografia, výber textov: Petra Fornayová
Tvorba, interpretácia: Petra Fornayová, Barbora Janáková
Použitá hudba: Martin Burlas: Záznam siedmeho dňa
Výber textov z diela: Platón: Listy / Siedmy list
Voice-over v anglickom jazyku: Anna Mária Janeková
Video, strih videomateriálu: Ambróz Šulej
Zvuková réžia: Fero Király
Dramaturgia: Peter Šulej
Záznam predstavenia: Patrik Toman
Produkcia: Asociácia súčasného tanca
Za pomoc ďakujeme: Iveta Konýčková, Adam Hanuljak, Žofia Dvořáková.

Inscenácia bola vytvorená v rámci projektu Celoročná činnosť AST, ktorú z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Dĺžka predstavenia: 45'
---
Vstupenky cez stránky festivalu preklikom TU.
---
Predstavenie je súčasťou festivalu SLOVAK DANCE PLATFORM.

PREMIÉRA - 18. jún 2025

Faidrós + Flux (Dinner time)

Faidrós

Dvaja umelci prepojení do mnohodialógu, v ktorom sú pôvodné významy nahrádzané novými. Otázky pomenovaní sa dostávajú do kritického bodu, v ktorom sa nestačí len dívať, ale niečo urobiť. Bude to ale stačiť?
Asistované duo Faidrós vytvára tvár jednej bytosti. Prešli podobami, ktoré slepo nasledovali, nechali sa unášať, bojovali s nimi, aby nakoniec zanikli. Vieme sa pravdivo dotýkať svojho vnútra, alebo to všetko len predstierame? Ako prežívame body svojho opätovného vzniku?

Réžia, choreografia a technológie: Tomáš Danielis,
tanec a performacia: Nikola Kišacová,
music: Ľubomír Panák a archív, 
foto: Martina Mlčúchová,
produkcia: FEYNMEN.

Flux (Dinner time)

Tento lecture performance duet vytvorený v časoch korony, pripodobňuje večeru alebo večerný drink s diskusiou o tom, ako sa umenie a život navzájom prelínajú, a odhaľuje prekvapivé pohľady na umenie a jeho protagonistov.

Choreografia a interpretácia: Tomáš Danielis a Nikola Kišacová,
hudba: archív,
grafika: Matej Lacko,
produkcia: FEYNMEN,
partneri: Štúdio 12, Int. Buhnenwerstatt Graz.
---
VSTUPENKY: 8€/6€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU.

PREMIÉRA - 25. jún 2025

Umelecký večer NØIR Dance Company

NØIR Dance Company

Tanečný súbor NØIR Dance Company uzatvára ďalší úspešný rok. Súčasťou večera bude prezentovanie rôznych fragmentov obrazov z repertoárových inscenácií, ochutnávka pripravovaných projektov na novú sezónu a predstaví sa aj mladší súbor “little noir” a jeho tvorba. Večer spestrí talentovaný mladý umelec, hudobník, spevák Erik Hearthy, ktorý bude svojou umelecky nabitou tvorbou dotvárať atmosféru večera.

Koncept a réžia: Dominika Malenovská,
hosť: Erø.
---
VSTUPENKY: 7€/5€ (zľavnená)
Vstupenky preklikom TU.
---
Dĺžka predstavenia: 50 min.

PREMIÉRA - 26. september 2025

Zatiaľ posledná podoba

Dominik Reisel

Jediná cesta von vedie cestou dnu. Hoc nevedomie pociťujeme ako „zákulisie“, v skutočnosti je javiskom našich súkromných dejín – a my sme zväčša iba diváci. Inscenácia je špirálovou cestou do vnútra nočných mor, ktoré prichádzajú mimo spánku, skryté v toku každodennosti. Veď každý z nás niekedy má neodolateľnú túžbu vyrvať svoje vnútro a navždy sa skryť za kulisu vlastného tela. Zatiaľ posledná podoba ukazuje ako môžeme vystúpiť z diváckej stoličky a stať sa aktérom nášho nevedomia. 

---

Réžia: Matej Trnovec,

text a dramaturgická spolupráca: Dominik Reisel,

úprava textu a dramaturgia: Janka Gavurová,

scénografia a kostýmy: Daniela Mesárošová,

hudba: Tomáš Urík,

produkcia: Emma Vašková,  

fotografie: Alexandra Chachaľáková, 

účinkujú: Michal Kvaššay, Natália Balúnová.

---
Vstupenky: 11/7 €
Vstupenky preklikom TU.

Dĺžka predstavenia: 60 min.
---
Projekt podporila Nadácia mesta Bratislavy.

Projekt vzniká v spolupráci s o. z. Objektorárium.

Text Dominika Reisela v pôvodnom znení 143/144, 12i získal Cenu Štúdia 12 v súťaži DRÁMA 2023, ktorú vyhlásil Divadelný ústav.

V inscenácii sa používajú expresívne výrazy. Vhodné pre osoby staršie ako 15 rokov.

PREMIÉRA - 07. november 2025

Púť M&H

Petra Fornayová

Derniéra obľúbenej inscenácie o ekológii, konzume a nás.
Očistí nás pútnická cesta?
Čo všetko je treba obetovať duchovnej slobode?
Zažite finále extrémne namáhavej púte.
Ich posledné kroky púte môžete zažiť aj vy! Čakáme sa pred Divadelným ústavom, kde priamo z púte prídu dve ženy – pútničky a v cieli sa s nami podelia o autentické zážitky a skúsenosti.
Autorská inscenácia, ktorá odpovedá (alebo aj nie) na otázky vyššie.↑
---
Námet a réžia: Petra Fornayová,
dramaturgia: Peter Šulej,
scéna a rekvizity: Matej Gavula,
vizuály streamu a projekcie: Jakub Pišek,
fotoediting: Žofia Dvořáková,
preklad textu piesne: Mária Modrovich,
zvuková upútavka: Ambróz Šulej,
vizuál plagátu: Simon Jeništa,
foto: Barbora Dolinajová,
produkcia: Príchod Godota,
účinkujú: Monika Haasová, Heidi Šinková, Petra Fornayová, Vlado Zboroň, Gertrud Maria Prikler.
---
Vstupenky: 10€/5€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU.

Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia
Tento projekt podporilo Bratislava Staré Mesto.

PREMIÉRA - 10. november 2025

Slávnostné odovzdanie ceny SC AICT 2025

Slovenské centrum AICT udeľuje po jedenástykrát Cenu za mimoriadny prínos v oblasti divadla. Jej držiteľmi sa stávajú Xénia Gracová-Kubová a Peter Kuba, popredné osobnosti tvorivej dramatiky, pedagógovia, zakladatelia a dlhoroční vedúci divadelnej školy LUDUS – vzdelávacej a umeleckej inštitúcie, z ktorej vyšli nielen desiatky známych slovenských hercov, dramaturgov, režisérov, scenáristov, ale predovšetkým stovky ľudí s láskou k divadelnému umeniu.

Manželia Kubovci vo svojej pedagogickej činnosti a umeleckej tvorbe konzekventne napĺňali motto vytýčené pri zrode LUDUS-u: „Hra ako krídla slobodného človeka, hra oslobodzujúca od všednosti, konvencie a nepravdy.“ Aj vďaka ich kreatívnemu, ľudsky obetavému prístupu sa množstvo mladých ľudí rozhodlo pre profesionálnu divadelnú dráhu.

Autorkou výtvarného návrhu a realizácie artefaktu tohtoročnej ceny je scénografka, grafička a ilustrátorka Zuzana Hlavatá. Cenu odovzdá členka SC AICT, teatrologička Dagmar Inštitorisová.

---

Slovenské centrum AICT (2002) je národnou sekciou Medzinárodnej asociácie divadelných  kritikov AICT/IATC, neziskovej organizácie pracujúcej v rámci UNESCO v kategórii B. Jej cieľom je chrániť etické a profesionálne záujmy divadelných kritikov, vytvárať podmienky pre teoretickú a reflexívnu činnosť v oblasti divadla, rozvíjať medzinárodné kontakty a prispievať k vzájomnej výmene skúseností. Kľúčovými aktivitami SC AICT sú projekt Monitoring divadiel na Slovensku (od 2007) a projekty SMARTheatre-online dielne kreatívnej kritiky (od 2020) a Monitoring teatrologickej literatúry (s prestávkami od 2021).

---

Vstup na podujatie je voľný.

aict.sk

PREMIÉRA - 15. november 2025

Blaho

Jedným dychom

Autorská performancia. O tom, čo nám bráni cítiť blaho.
Moja terapeutka hovorí, že nikdy nie je neskoro mať šťastné detstvo.
Intímny rozhovor a „ešte trochu viac“. Úprimná ženská skúsenosť. Aj ľudská. Hľadanie. Nenájdenie. Objatie po emočnom rozklade a „ešte trochu viac“.
---
Text, performancia: Libuša Čižmárik Bachratá, Veronika Malgot,
réžia:  Veronika Malgot,
choreografia: Libuša Čižmárik Bachratá,
dramaturgia: Marek Godovič,
foto: Laura Knížová.
---
Vstupenky: 10€/5€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU.
---
Uvedenie podporila Nadácia mesta Bratislavy a Bratislava - Staré mesto.

Podujatie uvádzané v rámci Noci divadiel 2025.

PREMIÉRA - 15. november 2025

Ja som placebo - VYPREDANÉ

Jedným dychom

Tanečné sólo s originálnou choreografiou Michala Heribana a pôvodnou sugestívnou hudbou Jozefa Vlka skúma tému ľudskej pamäti, automatizované správanie uložené v podvedomí, nevedomé návyky a vedomé programovanie. V troch epizódach a troch pohybových prístupoch diváci pozorujú, ako sa správa pamäť tela, štruktúrovaná choreografia a improvizácia vo vzájomnom flow.
---

Koncept a choreografia: Michal Heriban,
účinkujúci: Michal Heriban,
svetelný design: Veronika Malgot
hudba: Jozef Vlk,
kostýmy: Andrea Pojezdálová,
scénografia: Michal Heriban,
---
Podujatie je vypredané. Ďakujeme za váš záujem a tešíme sa na vás pri ďalších podujatiach v Štúdiu 12.
---
Michal Heriban bol za inscenáciu JA SOM PLACEBO nominovaný na divadelné ocenenie DOSKY za choreografiu a tanečný výkon v kategórii mimoriadny počin v tanečnom divadle. 

Podujatie uvádzané v rámci Noci divadiel 2025.

PREMIÉRA - 15. november 2025

ZRUŠENÉ - MATRIARCHÁT V RUINÁCH edícia BLAHO.

Veľmi nás to mrzí, ale z organizačných dôvodov sme nútení zrušiť workshop Matriarchát v ruinách, ktorý sa mal uskutočniť 15. 11. 2025 o 15:45. Ospravedlňujeme sa za vzniknuté komplikácie a ďakujeme za pochopenie.

Fyzicko - performatívny workshop tematicky orientovaný na nadčasové životné témy, formálne spracované cez aktívnu textovú a performatívnu participáciu účastníčok.
Témy sa dotýkajú izolácie ženy, jej osobných túžob a spoločenských očakávaní. Workshop  je zameraný na prácu so slovom vo forme autorských textov, spoznávaní a spracovaní témy v individuálnej a aj kolektívnej tvorbe pohybového slovníku.

Prineste si pohodlné oblečenie a príďte zažiť slobodný čas. Vek od 18 rokov. 
---

Lektorky: Veronika Malgot, Libuša Čižmárik Bachratá,
foto. Ctibor Bachratý.
---
Vstupenky: 15€/10€ (zľavnený)
Vstupenky preklikom TU.
---
Pri zakúpení vstupenky na workshop máte automaticky zadarmo vstup aj na predstavenie Blaho uvádzané v rámci Noci divadiel v Štúdiu 12.

Podujatie uvádzané v rámci Noci divadiel 2025.

PREMIÉRA - 16. november 2025

Out Of Control

Dočasná Company

Skúsme sa pozrieť na svet inak, s hravosťou a zvedavosťou. Skúsme slepo nenasledovať zažité spôsoby žitia, ale objavovať iné pohľady a prístupy. Autorská multižánrová inscenácia prepájajúca tanec a hudbu do maximálnej možnej miery. Predstavenie definuje prijatie nedokonalosti ako nový ideál a pochopenie chyby a inakosti ako cieľ celého diania. Prichádzame k chybe, aby nám — ak jej to dovolíme — pomohla nahliadnuť za obzor.
---
Choreografia: Michaela Dzurovčínová,
dramaturgia: Anna Benháková,
svetelný design: Filip Horn,
zvuková réžia: Sarah Jedličková,
scénografia: Jana Kahounová,
kostýmy: Polina Akhmetzhanová,
účinkujú: Eva Rezová, Anna Benháková, Sarah Jedličková, Nina Honová, Jan Razima, Štěpán Hon, Timur Bereznij ,
produkcia: Adéla Kašparová, Dočasná Company z. s..
---
Vstupenky: 10€/7€ (zľavnená)
Vstupenky preklikom TU.
---
Projekt vznikol za podpory: KD Mlejn, Ministerstvo kultury, Hudební a taneční fakulta Akademie múzických umění v Praze, Akademie múzických umění v Praze, Industra Brno, Státní fond kultury, Magistrát hlavního města Prahy, LV&C Studio.

Predstavenie nie je vhodné pre osoby mladšie ako 15 rokov.

PREMIÉRA - 17. november 2025

Nežná ‘89... revolúcia, ktorá sa začala v divadle - Naplnené kapacity

Výstava Nežná ‘89... revolúcia, ktorá sa začala v divadle vznikla pri príležitosti 30. výročia demokratickej zmeny v našej spoločnosti, ktorej priamymi aktérmi sa stali divadelníci a divadelníčky. Herci, herečky, režiséri či dramaturgovia prijali výzvu štrajkujúcich študentov, zapojili sa do politického diania a stali sa jednou z významných skupín, ktoré ovplyvnili priebeh najväčšej politicko-spoločenskej udalosti v bývalom Československu v druhej polovici 20. storočia. Javisková skúsenosť im pomáhala na demonštráciách či v diskusiách zrozumiteľne tlmočiť heslá a idey vtedajšieho obdobia, všeobecná popularita dodávala ich slovám váhu. Herci a herečky v prvých dňoch nahrádzali mlčiace médiá a vedeli rázne, jasne a s emóciou formulovať požiadavky demonštrantov.

Výstava Nežná ‘89... revolúcia, ktorá sa začala v divadle reflektuje prelomové dni a týždne, ktoré viedli k ukončeniu komunistickej diktatúry a nastoleniu demokracie v Československu. Súčasťou výstavy sú dobové materiály a fotografie z archívov a divadiel. Výstava mapuje nielen atmosféru na námestiach, ale aj najvýznamnejšie inscenácie tej doby, ktoré v mnohom neraz predznamenávali priebeh novembrových revolučných dní.
---

Autor a kurátor výstavy: Marek Godovič,
grafické riešenie: Ondrej Gavalda,
Divadelný ústav Bratislava © 2019,
ilustračná foto: Sławomir Mrožek: Emigranti, Štúdio S, 1989, réžia: Martin Porubjak, foto: Tibor Huszár /Dokumentácia Divadelného ústavu.
---

Kapacita podujatia je naplnená.
Ďakujeme za pochopenie a tešíme sa na vás pri ďalších podujatiach v Štúdiu 12.

Partnerom podujatia je BKIS.

PREMIÉRA - 17. november 2025

Odkaz Nežnej revolúcie - Naplnené kapacity

Ústav pamäti národa

Prednáška sa zameria na situáciu v normalizačnom Československu v období tesne pred pádom komunistického režimu – na témy ako ľudské práva, disent a nezávislá kultúra, ekológia, samizdat verzus kolaborácia, okupácia, či oficiálna kultúra a masmédiá ako východiská Nežnej revolúcie v Novembri ´89.
Pozrieme sa aj na konkrétny priebeh Nežnej revolúcie na Slovensku, s dôrazom na vznik Verejnosti proti násiliu, Študentského hnutia a ďalších opozičných iniciatív, na reakcie (ešte) vládnuceho komunistického režimu, a nakoniec na symbolický odkaz Nežnej revolúcie pre dnešnú spoločnosť.

Prednášku povedie: PhDr. Radoslav Ragač, PhD., riaditeľ Centra výskumu obdobia neslobody.

Kapacita podujatia je naplnená.
Ďakujeme za pochopenie a tešíme sa na vás pri ďalších podujatiach v Štúdiu 12.

Podujatie sa uskutoční vďaka spolupráci s Ústavom pamäti národa.

Partnerom podujatia je BKIS.

PREMIÉRA - 27. november 2025

Majstrovský kurz improvizácie s Fredom Frithom

NEXT 2025: Advanced Music Festival

Medzinárodne uznávaný gitarista, multiinštrumentalista a skladateľ Fred Frith povedie dvojdňový workshop so záverečným kolektívnym vystúpením, t. j. majstrovský kurz, založený na jeho veľmi špecifickom prístupe k improvizácii, experimentovaniu, interpretácii a kompozícii.

Workshop je určený pre hudobníkov a hudobníčky so skúsenosťami v improvizovanej a experimentálnej hudbe, zameriava na proces učenia a rozširovanie praxe. Vítané sú všetky nástroje a hlasy!

Fred Frith sa venuje tvorbe rôznych druhov hluku už viac ako 50 rokov, počnúc avant-rockovým projektom Henry Cow, ktorý spoluzaložil s Timom Hodgkinsonom v roku 1968. Je známy ako priekopnícky elektrický gitarista a improvizátor, skladateľ a autor skladieb pre film, tanec a divadlo. Jeho skladby hrali súbory od Bang on a Can All Stars po Concerto Köln, od BBC Scottish Symphony Orchestra po ROVA a Arte Sax Quartets, od Ground Zero po Glasgow Improvisers’ Orchestra. Fred improvizoval s Derekom Baileym, Hanom Benninkom, Petrom Brötzmannom, Lolom Coxhillom, Joëlle Léandre, Philom Mintonom, Ikue Morim, Butchom Morrisom, Bobom Ostertagom, Evanom Parkerom, Zeenou Parkins a mnohými ďalšími; a ako štúdiový hudobník nahrával na albumoch napríklad od Briana Ena, The Residents, Roberta Wyatta, The Swans, Violent Femmes, Material, Negativland a Johna Zorna. Dvadsať rokov učil v legendárnom epicentre americkej experimentálnej hudby Mills College, od roku 1999 až do svojho odchodu do dôchodku v roku 2018; a tiež spoluriadil (spolu s Alfredom Zimmerlinom) magisterský program improvizácie na Musik Akademie vo švajčiarskom Bazileji.
---

Počet účastníkov je obmedzený na 10 osôb a registračný poplatok je 20 EUR. Workshop sa koná v spolupráci s A4 v rámci festivalu súčasnej hudby NEXT.
Viac informácií a registrácia na www.nextfestival.sk.
---
Záverečný koncert: 29.11. o 19.30 (A4 – priestor súčasnej kultúry, Karpatská 2)

Workshop prebieha v anglickom jazyku.

PREMIÉRA - 28. november 2025

Re-choir-ed presence

NEXT 2025: Advanced Music Festival

Festival NEXT 2025 prinesie do Bratislavy päť dní súčasnej a experimentálnej hudby, vystúpení a diskusií, ktorého súčasťou bude sympózium Listen, empty, occupy: On Weaponisation of Sound, zamerané na to, ako je zvuk využívaný a inštrumentalizovaný v súčasných vojnových konfliktoch. 

V rámci sympózia sa realizuje workshop s palestínskou zvukovou umelkyňou Bint Mbareh.

re-choir-ed presence
re-choir-ed presence je workshop improvizovaného zborového spevu pre hudobne netrénované telá. Účastníctvo je pozvané skúmať vlastný hlas rôznymi spôsobmi. Často aj takými, ktoré nemusia byť nutné známe. 

Počas 1,5 hodiny trvajúceho workshopu predstaví Bint Mbareh hlasové cvičenia, ktoré nie sú verbálne ani tradične hudobné. Rešpektujú tých a tie, nachádzajúcich sa v danom okamihu v miestnosti a to, ako spoločne zneje ich hlas. Nie je tu potrebná žiadna predchádzajúca skúsenosť. Rozhodujúca je ochota spoločne kričať a otvoriť svoje telá absurdite, vtipu a zmäteniu. 

Spoločne budeme postupovať cez tieto cvičenia:

• kolektívne čítanie, ktorého zámerom je prevrátiť jazyk tak, až sa stane bezvýzamným,
• spoločné naladenie sa na tón, pri ktorom musíme ako skupina desynchronizovať naše nádychy, aby sme dýchali pohodlne a náš spoločný tón zostal zvučný a plynulý,
• vytváranie netypických až podivných zvukov, ktoré budeme so skupinou zdieľať cez ozvenu. Následne budeme túto ozvenu citlivo navigovať k nášmu povôdnému zvuku. To nám umožní sa vzájomne učiť, ako počúvať a používať svoje zvukotvorné ústrojenstvo (hrdlo, nos, ústa a tvár) inak, než sme zvuknuté a zvuknutí,
• dočasne sa odkloníme od kolektívneho a v skupine si vymenujeme despotu inštruujúceho nás pokynmi k tomu, ako znieť a tvoriť zvuk.    

Tieto cvičenia navracajú hudbu späť kolektívu (a preč od kultu sólového génia), naspäť k telu (a preč od výlučne intelektuálneho prístupu), späť k anonymite (a preč od dátového extraktivizmu) a späť k nepriehľadnosti (a preč od čitateľnosti systémami, ktoré nám ubližujú).

WORKSHOP PREBIEHA V ANGLIČTINE A JE BEZPLATNÝ

LIMITOVANÁ KAPACITA 

REGISTRUJTE SA CEZ: https://forms.gle/rzPpuRXZihsKLjBw8

Bint Mbareh

Bint Mbareh je v Londýne usadená palestínska zvuková umelkyňa, ktorá svoju pozornosť zameriava k živlu vody na území Palestíny. Jej záujem o fyzikálne paralely medzi zvukovými vlnami a tými, ktoré sa vytvárajú na vodnej hladine ju privádzajú k otázkam tekutosti hraníc medzi telami, štátmi a časmi. Tie sa prelievajú do možností práce s hlasom, ktorým sa obklopuje podobne, ako keď vodná plocha obklopí telo.  

Cez uznanie palestínskych spôsobov poznania problematizuje vo svojej praxi epistemológiu osadníckeho kolonializmu, začínajúc hudbou privolávajúcou dážď a končiac putovaním k chrámom ako aktu k podnieteniu politickej revolúcie.

https://bintmbareh.today/ 

Realizované s podporou z verejných zdrojov z Fondu na podporu umenia a Nadácie mesta Bratislavy.

PREMIÉRA - 29. november 2025

Listen, Empty, Occupy: On Weaponisation of Sound

NEXT 2025: Advanced Music Festival

Akým spôsobom formuje zvuk súčasné vojenské konflikty a do akej miery je naša schopnosť počúvať rámcovaná mechanizmami kolonializmu? Tohtoročné sympózium festivalu NEXT bude spolu so Stevom Goodmanom, Gasciou Ouzounian, Stasom Shärifullä a Bint Mbareh prostredníctvom prednášok a workshopov skúmať, ako zvuk slúži impériu ako nástroj útlaku a teroru.

Hostia a hostky sympózia: Steve Goodman (Kode9), Gascia Ouzounian, Stas Shärifullá (HMOT), Bint Mbareh,
moderuje: Ján Solčáni.

Prednášky:

Steve Goodman - Sonic Warfare 2025

Tóny, drony, údery, výbuchy a klamné manévre. Prednáška sa zameria na to, ako sa zvuk využíva v súčasných konfliktoch, ako prostredníctvom neho vzniká prostredie dominované strachom, aké epistemologické problémy z toho vyplývajú a ako tieto stratégie rezonujú v planetárnych sieťach našej súčasnej polykrízy.

Gascia Ouzounian - City of Waves: Atmospheric Occupation in Beirut / Vlniace sa mesto: Atmosferická okupácia Beirútu

Táto prednáška sleduje posun v mechanikách koloniálnej okupácie a vo vedení ozbrojených konfliktov: od leteckého dohľadu zo začiatku 20. storočia, ktorý vnímal mestá ako plochy určené na monitorovanie a bombardovanie, k okupácii samotného vzduchu a atmosféry mesta ako prostriedku na nasýtenie každodennosti násilím. V dialógu s tvorbou umelectva a autorstva, akými sú Rayya Badran, Nadim Mishlawi a Mhamad Safa, rozširujem toto skúmanie na zvukové rezíduá: pretrvávajúce zvuky a vibrácie, ktoré sa hromadia ako akési sonické počasie formujúce afektívnu aj politickú klímu. Tieto rezíduá analyzujem prostredníctvom „temnej meteorológie“ zvuku, naladeného na pretrvávajúce znepokojenie.

Stas Shärifullá - Sonorous Şifr: Three Exercises in Critical Listening / Zvuková Şifr: Tri cvičenia kritického počúvania 

Počas tejto performatívnej prednášky budeme pracovať s tromi nahrávkami odkazujúcimi k takzvanej “domorodej“ a “tradičnej“ zvukovej praxi v geografiách severnej a strednej Ázie. 

Cez zdieľané počúvanie budeme skúmať, ako sa zvuky zámerne „vyprázdňujú“ (şafira), zbavujú sa zachytiteľného obsahu, ako forma odporu voči koloniálnym snahám o ich zachytenie a katalogizáciu. Vznikajú tak „nuly“ (şifr): zvukové prázdna, ktoré sú naďalej prítomné a vo vnútornom kontexte zvučné, ostávajú ale naďalej neprístupými pre koloniálne ucho.

---
Vstup zdarma aj mimo držiteľov festival pass.
Viac informácií na www.nextfestival.sk.

Sympózium prebieha v anglickom jazyku.

PREMIÉRA - 03. december 2025

(a potom vošli diviaky)

Simone Lorenzo Benini a Miriam Budzáková (IT I SK)

Predstavenie (a potom prišli diviaky) vzniklo z potreby a vnútorného hľadania v najhlbších zákutiach nášho ja. Je to skúmanie, ktoré sa usiluje nadviazať kontakt s tou najdivokejšou a najväčšmi inštinktívnou časťou našej bytosti a priviesť ju k dialógu s tým, čo je v nás domestikované. Prostredníctvom tohto procesu dostávajú energie a impulzy hlas a možnosť vystúpiť na povrch. Neustále hľadanie neočakávaného, vytváranie stavu napätia a očakávania, sa prelína s láskou k prebytku, ktorá sa počas predstavenia často prejavuje v plnej miere – čo vedie k momentom zdieľaného, hysterického uvoľnenia, balansujúceho medzi skúmaním magmatickej, zahmlenej nejednoznačnosti bytia a oslobodzujúcou, ironickou ľahkosťou. Javiskové dielo sa stáva oslavou mnohovýznamovosti, životnej sily, oslobodenia, spojenia a spoluúčasti.

Projekt vznikol na jeseň 2023 a neskôr sa rozvíjal prostredníctvom série rezidencií medzi Slovenskom a Talianskom. Bol vybraný do súťaže Vetrina della giovane danza d’autore eXtra siete Anticorpi XL, poprednej talianskej platformy venovanej tvorcom začínajúcim svoju kariéru.

---

Choreografia, interpretácia, kostýmy a zvuk:
Simone Lorenzo Benini v spolupráci s Miriam Budzákovou
Dramaturgická konzultácia: Maja Hriešik, Erika Kooki Filia
Originálny svetelný dizajn: Elisabetta Maniga
Použitá hudba: viacerí autori
Produkcia: Anghiari Dance Hub
Trvanie: 40 min.    

---

Vstupné na mieste: 12 / 8 eur
Predpredaj: 11 / 7 eur  
Vstupenky preklikom TU.

---

Po predstavení sa uskutoční diskusia s tvorcami.

Predstavenie je súčasťou festivalu NuDanceFest.

PREMIÉRA - 04. december 2025

TRIGGERS

Robo Švarc (SK)

Každým úderom sa ponárajú hlbšie a hlbšie. Ako dlho to potrvá, závisí od miery agresie: čím horúcejší súboj, tým strhujúcejšie pohyby. Ponárajú sa čoraz rýchlejšie. O prepadlisku, čo ich pohlcuje, nemajú ani tušenia. Všetok ten dekor, ktorý nikdy nikoho nezaujímal, sa prediera surovo a bez varovania pomedzi staronové intrigy. Pod povrchom vlastníctva a pozemkových špekulácií sa hýbe iná voda. Zaplavuje agoru diskusií o identite. Pri koreňoch molekuly, reakcie, mutácie, koktaily. Lenže ako to teraz vymeria zememerač? Obec je predsa majetkom zámku. A hmla, v ktorej je zahalený, sa volá antropocén. Sila faktického je nepohodlná správa pre intelekty, ktoré ostávajú presvedčené, že akákoľvek zmienka o skutočnosti nutne zaváňa reakcionárskymi fantáziami.

---

Koncept a performancia: Robo Švarc
Réžia a choreografia: Petra Fornayová
Dramaturgia: Dáša Čiripová
Videoprojekcia: Boris Vitázek
Hudba: Ambróz Šulej
Tanec: Silvia Buranovská (Sviteková)
Produkcia: AST

---

Vstupné na mieste: 12 / 8 eur
Predpredaj: 11 / 7 eur

Vstupenky preklikom TU.

Predstavenie je súčasťou festivalu NuDanceFest.

PREMIÉRA - 05. december 2025

TANKODRÓM: Site of rifts and tank drifts

Marková & Ruther (SK I DE)

Tankodróm je bývalé cvičisko pre tanky neďaleko slovenského mesta Martin. Priamo pod ním sa nachádza opustená továreň oceliarskeho priemyslu Závodov ťažkého strojárstva, kde sa od roku 1952 vyrábali tanky. V 80. rokoch sa aj vďaka tejto továrni Československo stalo jedným z popredných svetových výrobcov tankov. Po ukončení vojenského využitia zostal Tankodróm formálne opustený, ale v skutočnosti sa z neho stal jedinečný kozmos okupovaný rôznymi bytosťami a príbehmi. Intermediálna umelkyňa Katarína Marková tento priestor skúma už štyri roky a pravidelne sem pozýva rôznych hostí. Minulý rok ho skúmali spolu s umelkyňou Marlene Ruther. Tankodróm spoznali ako miesto, ktoré je v neustálom rozklade a v súčasnosti slúži ako skládka zeminy zo stavby pre nemocnicu. Vybavené kamerami a diktafónmi prechádzali 50-hektárovým areálom, kde namiesto tankových stôp sledovali stopy jeleňov, zvláštnych zvukov a praktík či nákladných aut naložených tonami zeminy. Výsledkom je performatívna video esej, ktorou prenášajú Tankodróm do Bratislavy.

---

Koncept & Performance: Katarína Marková
Hosťka & Performance: Marlene Ruther
Dramaturgia: Milo Juráni
Dramaturgická spolupráca: Caroline Kapp
Jazyk: angličtina a slovenčina
Trvanie: 40 min.

---
Projekt vznikol za podpory: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

---

Vstupné na mieste: 12 / 8 eur
Predpredaj: 11 / 7 eur
Vstupenky preklikom TU.

Predstavenie je súčasťou festivalu NuDanceFest.

PREMIÉRA - 07. december 2025

KOZMOS

Odivo (SK)

Objavte s nami nepoznané svety. Pristávame na neznámej planéte. Dvaja výskumníci našľapujú na jej povrch a skúmajú vlastnosti kozmických objektov. Sústredene, zvedavo. Cez dotyk aj žonglovanie spoznávajú kolobeh javov, svet v neustálom pohybe.

---

Koncept, réžia: Mária Danadová a Monika Kováčová
Scénografia: Ivana Macková
Hudba: Matej Háasz
Kostýmy: Bet Moth
Účinkujú: Mária Danadová a Filip Hajduk
Vývoj a realizácia technológií a projekcií: Jakub Pišek
Svetelný a zvukový dizajn: Milan Slama
Grafický dizajn: Viktória Jehlárová
Partneri: Záhrada – centrum nezávislej kultúry a Divadlo Štúdio tanca
Trvanie: 35 min
Pre všetkých od 3 rokov.

---

Vstupné dospelí na mieste aj v predpredaji: 5 eur
Deti majú vstup voľný. Prosíme, aby deti prišli v sprievode dospelých.
Vstupenky preklikom TU.

---

Projekt z verejných zdrojov ako hlavný partner podporil Fond na podporu umenia

Predstavenie je súčasťou festivalu NuDanceFest.

PREMIÉRA - 09. december 2025

TANEC PRE ŠKOLY: Sen

Lucia Holinová

Predstavenie SEN v choreografii Lucii Holinovej je inšpirované svetom bdenia a snov. Väčšina z nás sníva, približne tretinu života strávime spánkom počas ktorého snívame, prežívame ďalšiu realitu, v snoch sa zjavujú nevedomé stránky udalostí, ktoré prežívame, snové príbehy.

---

Prednáška a teoretické uvedenie predstavenia: 35 min
Dĺžka predstavenia: 35 min
Diskusia so študentmi: 10 – 20 min.

Súčasťou programu TANEC PRE ŠKOLY je:

1. Prednáška s projekciou o histórii tanca od jeho vzniku až po 21. storočie.  Stručné dejiny tanca a prehľad ikonických diel a legendárnych osobností s  fokusom na 20. storočia – v spektre tanečných žánrov a štýlov, prelomových etáp,  najvýznamnejších reformátorov, choreografov a tanečných hviezd. Prednáška Od moderny k postmoderne mapuje obdobie 20. storočia a jeho najvýznamnejších predstaviteľov v rámci Európy a USA. Prednáška doplnená projekciou,  vedie ju Eva Gajdošová (dramaturgička Baletu SND, odborníčka na dejiny a teóriu tanca).

2. Teoretické uvedenie predstavenia SEN. Ako sa pozerať na tanec? Tanec ako javiskové umenie rozvíjajúce naše vnímanie. Tanec, ktorý vykresľuje príbehy. Tanec plný symboliky a podtextov. Tanec ako abstrakcia pohybu v priestore, tvorená neverbálnymi kódmi. Tanec, ktorý zabáva. Tanec ako nástroj spoločenskej kritiky. Fascinujúce presahy tanca do iných umeleckých druhov.

3. Samotná realizácia autorského tanečného predstavenia SEN, v ktorom sa teória odzrkadlí v praxi a moderovaná diskusia so študentmi.

---

Projekt sa realizuje s finančnou podporou Hlavného mesta Slovenskej republiky.

---

Réžia a choreografia: Lucia Holinová
Tanec a pohybový materiál: Lukáš Bobalik, Daniel Raček, Paulína Šmatláková, Katarína Chilli Čillíková
Hudba: Nina Pixel
Projekcia: Jozef Miklos
Maska: Jozef Kurinec
Kostýmy: Veronika Keresztesová
Svetelný dizajn: Robert Polák
Produkcia: RESERVA, o. z.
Prednáška: Eva Gajdošová

---

Predstavenie pre školy, v prípade záujmu sa obráťte na reserva.art@gmail.com.

PREMIÉRA - 17. december 2025

Štefánik — Kinetic Composition

Koncert pohyblivých zvukových objektov a postdigitálnych kompozícií

Projekt Kinetic Composition predstavuje sériu živých performancií, v ktorých sa hudba rodí v priamom kontakte s pohybom, materiálom a priestorom. Kompozície Martina Štefánika vznikajú prostredníctvom kinetických zvukových objektov — vlastnoručne skonštruovaných inštrumentov na pomedzí sochy, stroja a hudobného nástroja. Tieto objekty, riadené digitálnymi mikrokontrolérmi, krokovými motormi či elektromagnetickými rezonátormi, sa stávajú aktívnymi spoluhráčmi skladateľa.

Koncert je súčasťou autorovho dlhodobého výskumu v rámci doktorandského štúdia na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (Post-digital musical instruments in performative environments). V ňom skúma, ako sa pojem hudobného nástroja mení v ére post-digitality — keď zvuk nie je len výsledkom digitálneho spracovania, ale fyzickej interakcie materiálu, priestoru a algoritmu.

Divák je pozvaný do prostredia, v ktorom sa hranice medzi interpretom, nástrojom a poslucháčom rozplývajú. Všetko, čo sa hýbe, aj znie; všetko, čo znie, sa zároveň pohýna. Vzniká tak priestor na prehodnotenie tradičného rozlíšenia popredia a pozadia zvuku, akcie a reakcie, kompozície a prostredia. Hudba sa tu nestavia „pred“ poslucháča — ale vzniká okolo neho, v sieti fyzických, akustických a vizuálnych udalostí.

Kinetic Composition je zároveň experimentálnym laboratóriom aj poetickým gestom: snahou o návrat hudby k materiálnosti, pohybu a zdieľanému priestoru v čase, keď väčšina zvukov žije iba na obrazovkách.
---
Účinkuje: Martin Majlo Štefánik
---
Vstupenky: 10€ (predpredaj)/12€ (na mieste)
Vstupenky preklikom TU.