03. máj 2026
nedeľa - 19:00
tanec

Nová generácia: AM I? / Odonata

Julia Pabst: AM I? 

Pohyby strácajú ľudskú logiku a stávajú sa znepokojúcimi. Jule sa sa pýta: “Si tam?” a AI jej odpovedá, uisťuje ju, že je stále prítomné. Strach napĺňa miestnosť. V tejto znepokojivej atmosfére sa otázka, kto vlastne rozhoduje, stáva nejasnou, keď sa realita zlieva s virtualitou a chaos stále rastie.  

Koncept, choreografia a performancia: Julia Pabst 
Pedagogické konzultácie: Mgr. art. Juraj Korec, ArtD. 
Hudba: Mgr. art. Juraj Bolf, Julia Pabst 
Scénografia: Julia Pabst
Fotografie: Nela Rusková  

Dĺžka predstavenia: 20min.

---

Tereza Pavlíková: Odonata 

Po ceste do lesa zbieram zo zeme malé chrobáky, majú dolámané telá, nehýbu sa. Skúmam krásu v tomto divnom, krehkom, znehybnenom stave. Niečo sa vo mne zrazu hýbe, hranica medzi mnou a hmyzom praská, ocitám sa v hybridnom tele, niekde v bode medzi. Prichádza premena ako odpoveď na bezmocnosť, a vzniká tak priestor pre novú formu života. Mŕtve nikdy nezomrie! 

Koncept, choreografia a performancia: Tereza Pavlíková
Pedagogické konzultácie: Mgr. art. Maja Hriešik, PhD. 
Hudba: Katov Synth, Fvck_Kvlt 
Fotografie: Nela Rusková, Natália Zajačiková

Dĺžka predstavenia: 20min.

---

Vstupenky: 8€ / 6€ (zľavnená). 
Vstupenky dostupné preklikom TU. 

---

 Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

06. máj 2026
streda - 19:00
divadlo – 2. repríza

MARIO ÉS A VARÁZSLÓ | MÁRIO A KÚZELNÍK

Thomas Mann

Príbeh sa odohráva v malom talianskom mestečku; na vystúpenie potulného  iluzionistu Cipollu prichádzajú jeho obyvatelia, ľudia so svojimi slabosťami a skrytými ranami – všetci v sebe nesú istý tieň, tajomstvo, ktoré by najradšej ukryli pred svetom. Cipolla ich nemilosrdne vycíti a zneužije: bez zábran ich odhaľuje, zosmiešňuje a mení na súčasť svojho predstavenia, čím ešte viac prehlbuje ich závislosť a podriadenosť. Na pozadí zdanlivo neškodnej zábavy príbeh Thomasa Manna odhaľuje mechanizmy manipulácie, poslušnosti a davovej psychózy. Cipolla svojich divákov ovláda a núti ich konať proti ich vôli, až kým sa jeho mocenská hra neskončí tragicky – aktom vzdoru mladého čašníka Mária. Tento čin symbolizuje posledný pokus jednotlivca zachovať si dôstojnosť a slobodnú vôľu. Mário a kúzelník odhaľuje psychológiu totalitných ideológií, no zároveň je nadčasovým obrazom nielen ľudskej zraniteľnosti, ale aj túžby po autorite a ilúzii výnimočnosti.

---
Réžia: Péter Telihay
Adaptácia, dramaturgia: Emese Varga
Produkcia: Matúš Benža
Výtvarná spolupráca: Sándor Daróczi
Asistent réžie: Máté Kantár, posl. VŠMU
Choreografia: Jozef Vaľo

Obsadenie: 
Mário: William Heringes, posl. VŠMU
Cipolla: Otto Culka
Sylvia: Katarína Šafaříková
Silvestra: Sára Gál, posl. VŠMU
Angelo: Barnabás Balla
Vittorio: Mátyás Takács, posl. VŠMU

---

VSTUPENKY: 11€ / 7€ (zľavnené)
Vstupenky preklikom TU. 

---

Inscenáciu uvádzame v maďarčine so slovenskými titulkami.! Upozorňujeme, že v predstavení sa strieľa ! 

Inscenácia vznikla v spolupráci Vysokej školy múzických umení v Bratislave, Divadelného ústavu a občianskeho združenia Symbol

12. máj 2026
utorok - 16:00
Masterclass

Petr Zelenka

Fragmenty Novej drámy

Masterclass s Petrom Zelenkom (1967)
Český dramatik, scenárista, filmový a divadelný režisér a prekladateľ. Absolvent FAMU (scenáristika a dramaturgia), pôsobil ako dramaturg Filmového štúdia Barrandov.

---

Rozdiel medzi písaním pre divadlo a film. Rozdiel v divadelnej a filmovej praxi. Rozdielne plynutie času v divadle a filme, význam divadelnej prestávky.

Práca s témou v divadelnom texte a filme. Rozdiel medzi americkým a európskym chápaním rozprávania. Prečo sa hanbíme za to, že sa nám páčia určité príbehy, a prečo nás niektoré dôležité príbehy nudia.

Identifikácia diváka s postavou na jednej strane, identifikácia so zmyslom príbehu na strane druhej. Katarzia.

---

Podujatie je v českom jazyku, tlmočené do angličtiny. 

Vstup na podujatie je voľný. 
Rezervujte si svoje miesto TU.

www.novadrama.sk

13. máj 2026
streda - 09:00
Medzinárodná konferencia:

Divadlo a občiansky dialóg

Fragmenty Novej drámy

9:00 - 16:00

Od antického Grécka predstavuje divadlo otvorenú platformu, na ktorej sa prostredníctvom umeleckých prostriedkov reflektujú otázky medziľudských vzťahov, hodnôt, zodpovednosti a fungovania spoločnosti. Umožňuje publiku nahliadať na rôzne perspektívy a podporuje kultivovanú verejnú diskusiu v bezpečnom a estetickom rámci umeleckého zážitku. Na rozdiel od iných druhov umenia je jedinečné svojou aktuálnosťou, živosťou,  autenticitou a bezprostrednosťou kontaktu s percipientom.  Reaguje na spoločenské podnety, historické udalosti i aktuálne témy svojej doby. Ako verejne prístupná forma umenia vytvára priestor pre interpretáciu, reflexiu a úvahy o postavení človeka ako občana, ale aj umenia v spoločnosti, o jeho úlohách a hraniciach. 

Konferencia si kladie za cieľ otvoriť odbornú diskusiu o vzťahu divadla a demokratického prostredia, o miere jeho spoločenskej angažovanosti, o zodpovednosti kultúrnych inštitúcií voči zriaďovateľovi, o autonómii umeleckej tvorby a úlohe divadla vo verejnom priestore. Vítané sú príspevky z oblasti teatrológie, estetiky, kulturológie, divadelnej praxe, ktoré budú reflektovať historické i súčasné podoby vzťahu divadla a spoločnosti v širšom európskom kontexte.

Témy konferencie: umenie ako súčasť verejnej diskusie: pluralita názorov a kultúra dialógu, komparatívne pohľady na postavenie umelcov v občianskej spoločnosti, verejné financovanie umenia a jeho spoločenská zodpovednosť: rovnováha medzi verejným záujmom a tvorivou slobodou, historické a teoretické perspektívy angažovaného divadla.

Podujatie je v angličtine, tlmočené do slovenského jazyka. 

---

Vstup na podujatie je voľný. 
Rezervujte si svoje miesto TU. 

www.novadrama.sk

13. máj 2026
streda - 19:00
Inscenované čítanie

Trojboj súťaže DRÁMA 2025 spojené so slávnostným odovzdávaním cien

Fragmenty Novej drámy

Inscenované čítanie finálových textov súťaže DRÁMA 2025 o najlepší pôvodný dramatický text v slovenskom a českom jazyku.

---
Finalisti súťaže DRÁMA 2025:

Katarína Želinská: Atópia

Ján Mikuš: Muž, ktorý sľubuje

Ráchel Rimarčíková: Penthesilea

Gabriela Gabašová: Sama mezi svými
---

Trojboj vznikol pred dvadsiatimi piatimi rokmi ako pokus predstaviť formou inscenovaných čítaní finálové texty súťaže DRÁMA – súťaže pôvodných slovenských a od roku 2010 aj českých dramatických textov. Od roku 2005 sa Trojboj koná v rámci festivalu Nová dráma/New Drama.
Vyhlasovateľom súťaže DRÁMA 2025 je Divadelný ústav a jej spoluusporiadateľmi sú Činohra Slovenského národného divadla, Divadlo Jána Palárika v Trnave, Divadlo Jozefa Gregora Tajovského, Scéna JORIK Bábkového divadla Košického kraja, Činohra Národného divadla (Praha, Česká republika) a Divadlo v Dlouhé (Praha, Česká republika). Partnerom súťaže je Slovenská televízia a rozhlas – Rádio Devín.

Trojboj aj tento rok pokračuje v tradícii prezentovania nových autoriek a autorov. Ambíciou podujatia je stimulovať záujem divákov o súčasnú dramatickú tvorbu a zároveň oživiť spôsob jej inscenačného uchopenia. Finálové texty predstaví tvorivý tím prostredníctvom inscenovaného čítania.

Súčasťou Trojboja bude aj tento rok diskusia s autorkami a autormi, tvorcami inscenovaného čítania úryvkov finálových textov a s odbornou porotou súťaže DRÁMA 2025 o možnostiach a podmienkach slovenskej a českej súčasnej drámy či dramatických súťaží ako takých.

Do 26. ročníka súťaže DRÁMA 2025 bolo prijatých 58 súťažných dramatických textov, z toho 27 textov v českom a 31 v slovenskom jazyku.

Porota tento rok pracovala v nasledujúcom zložení: Róbert Štefančík (lektor dramaturgie Činohry Národného divadla v Prahe), Miriam Kičiňová (riaditeľka Činohry SND), Darina Abrahámová (dramaturgička Činohry SND), Daniel Majling (dramaturg Činohry SND), Lukáš Kopas (umelecký šéf Bábkového divadla Košického kraja), Jakub Molnár (dramaturg Divadla Jána Palárika v Trnave) a Andrea Domeová (dramaturgička Divadla ASTORKA Korzo ´90 a vedúca Centra edičnej činnosti Divadelného ústavu).

Meno víťaza súťaže DRÁMA 2025 sa dozvieme 13. mája 2026 počas záverečného slávnostného odovzdávania ocenení. Počas tohto večera udelia svoje ceny Činohra Slovenského národného divadla, Divadlo Jána Palárika v Trnave, Divadlo Jozefa Gregora Tajovského, Scéna JORIK Bábkového divadla Košického kraja, Činohra Národného divadla v Prahe, Divadlo v Dlouhé v Prahe, platforma Divadelného ústavu Štúdio 12 a partner súťaže Rádio Devín.

Prípravy Trojboja sa tento rok ujme mladá režisérka a autorka Martina Havierová, ktorá je spoluzakladateľkou nezriaďovaného Divadla Panoptikum. 

Účinkujú: Laura Jankurová, Patrícia Balajová, Adam Marenišťák.

Vstup na podujatie je voľný.  
Rezervujte si svoje miesto TU.

www.novadrama.sk

14. máj 2026
štvrtok - 16:00
Diskusia

Nová dráma v chaose súčasného sveta

Fragmenty Novej drámy

Diskusia s dramaturgickou radou a riaditeľkou festivalu o súčasnom divadle a témach, ktoré rezonovali na slovenskej divadelnej scéne za uplynulý rok.
---

Aké je resumé, po tom, ako videli viac než 90 inscenácií? Prečo vybrali tie, ktoré vybrali? Ako by pomenovali spektrum divadelných poetík a inscenačné prístupy? Ako sa mení tvar divadelnej mapy na Slovensku a akú atmosféru zachytili? Stretli sa s darmožráctvom, alebo s potvrdením, že umenie je práca?   

Hostia: riaditeľka festivalu Dária Fojtíková Fehérová, členky a člen dramaturgickej rady Viera Bartková, Tamara Vajdíková, Marek Godovič,
moderuje: Zuzana Golianová.

---

Viera Bartková

Absolvovala štúdium estetiky, slovenského jazyka a literatúry a vedy o výtvarnom umení na Filozofickej fakulte UK v Bratislave. Doktorandské štúdium absolvovala na Katedre kulturológie. Zúčastnila sa na študijných pobytoch na univerzitách v Budapešti, Padove a Ríme. Od roku 2014 pôsobí ako odborná asistentka na Katedre estetiky FiF UK. Na Univerzite tretieho veku vedie kurzy z dejín divadla a výtvarného umenia. Zaoberá sa problematikou interdisciplinárnych a interkultúrnych vzťahov, estetikou obrazu, pedagogikou umenia a vizuálnou dramaturgiou. Súčasné slovenské divadlo a tanec reflektuje v rámci odborných štúdií a z pozície recenzentky.

Marek Godovič

Absolvoval štúdium divadelnej vedy a polonistiky na VŠMU v Bratislave a scenáristiky a dramaturgie na FAMU v Prahe. V roku 2017 absolvoval doktorandské štúdium na Katedre divadelných štúdií DF VŠMU. V súčasnosti pracuje v Divadelnom ústave ako odborný pracovník v Centre divadelnej dokumentácie. Externe spolupracuje s DF VŠMU, kde vedie prednášky o poľskom divadle a dráme. Venuje sa reflexii súčasného divadla aj tanca, pravidelne publikuje na rôznych slovenských a českých kultúrnych platformách a v odborných časopisoch. Je členom SC AICT a členom redakčnej rady časopisu Tanec. Ako dramaturg či asistent réžie spolupracoval na divadelných aj tanečných inscenáciách rôznych slovenských a českých nezriaďovaných divadiel.

Tamara Vajdíková

Absolvovala štúdium divadelných štúdií na Divadelnej fakulte VŠMU. Momentálne pôsobí ako interná doktorandka v Ústave divadelnej a filmovej vedy CVU SAV. Vo svojej dizertačnej práci skúma artificiálnu estetiku divadla najmä v spojení s modernými technológiami. Venuje sa divadelnej kritike, publikuje v e-časopise kød – konkrétne ø divadle aj na platformách MLOKi a Monitoring divadiel. Od roku 2023 je koordinátorkou projektu V4@Theatre Critics Residency organizovaného ako súčasť Medzinárodného festivalu Divadelná Nitra.

---

Podujatie je v slovenčine, tlmočené do angličtiny. 

Vstup na podujatie je voľný. 
Rezervujte si svoje miesto TU.

www.novadrama.sk

16. máj 2026
sobota - 20:00
hudobná performance

ISAMA ZING: Safe Space

Isama Zing sa po dlhej koncertnej odmlke vracia s performance Safe Space. Safe Space je hudobno-performatívna reflexia konceptu bezpečia a jeho limitov. 

...

Isama Zing je pseudonym Jonatana Pasirčáka - Pjoniho.

Jeho koncerty sa pohybujú na hranici euforickej, živelnej energie a krehkých nostalgických momentov. Z komplexných pulzujúcich zvukových krajín, plynulo prechádza do violončelových improvizácií, aby v zápätí zaspieval piesne, ktoré v sebe nesú nádych emocionálne  nabitého avant-popu.

Výraznú časť tvorby robí pre film a divadlo. S hudobníčkou Katarziou spolupracoval na hudbe k divadelnému predstaveniu Antigona, za ktorú získali v roku 2018 divadelné ocenenie Dosky. Za hudbu do filmu Arvéd  a Zbormajster, zas získal, spolu s producentom Ondrom Mikulom (Aid Kid), Českého leva a za hudbu do filmu Čiary, Svetlonoc a Otec, ocenenie Slnko v Sieti.

Jeho vášeň pre filmovú hudbu je silne prítomná aj v jeho živých vystúpeniach, ktoré, mnohí charakterizujú ako cinematické.

Už ako Isama Zing s albumom Blurry AF (2021) vystúpil na viacerých prestížnych festivaloch, vrátane českého Lunchmeatu, holandského Eurosonicu a slovinského Mentu. Za nahrávku získal aj Radio_Head Award v kategórii Album roka v hodnotení novinárov a novinárok.

Vizuál: Damián Pastirčák a Jonatán Pastirčák

...
Vstupenky: 10 € / 13 € (na mieste)
Vstupenky preklikom TU.

23. máj 2026
sobota - 17:00
výstava

Noc múzeí a galérií 2026: Prítomnosť minulosti

Múzeum Divadelného ústavu si pre tohtoročné podujatie Noc múzeí a galérií pripravilo scénografickú inštaláciu s názvom Prítomnosť minulosti. Divadelný ústav si v rámci tohto podujatia pripomína aj významné jubileum – dvadsiate výročie od založenia múzea.

Inštalácia je poctou scénografii, sprítomňuje jej príbeh v priereze od počiatkov až po súčasnosť. Prostredníctvom profilového výberu divadelných makiet k inscenáciám pozýva návštevníkov nahliadnuť do tvorivej „kuchyne“ scénických výtvarníkov. Odlišné autorské prístupy a umelecké štýly prinášajú komplexný pohľad na smerovanie a vývojové tendencie scénografie na Slovensku. Autori vystavených diel ako Ladislav Vychodil, Jozef Ciller, Aleš Votava či Boris Kudlička patria medzi najvýznamnejšie osobnosti v tejto oblasti.

Pluralita umeleckých prístupov je charakteristická aj pre zbierku divadelných  kostýmov. Návštevníkov určite zaujmú nápadité koláže od Heleny Bezákovej, alebo séria jemných dámskych šiat inšpirovaných obdobím secesie z dielne kostýmovej výtvarníčky Marije Havran alebo štylizované kostýmy s využitím digitálnej potlače od kostýmového výtvarníka Petra Čaneckého. Mimoriadnou vzácnosťou je na zákazku vyrobený frak, v ktorom Peter Dvorský odspieval mnoho koncertov, koncertná róba významnej slovenskej sopranistky Edity Grúberovej či kostým Hany Cigánovej navrhnutý pre postavu Cyrana, ktorého stvárnil herec Milan Lasica.

---

Inštalácia Prítomnosť minulosti vytvorená špeciálne pre toto podujatie v divadle Štúdio 12, je nielen poctou scénografii, ale aj jej živou pamäťou. Oživené príbehy zachytávajú okamih a zastavujú čas, čím návštevníkom ponúkajú výnimočný zážitok.

--- 

Od 17.00 do 23.00 hod.

V rámci inštalácie sa uskutočnia 2 komentované sprievody s kurátorom Miroslavom Daubravom o 17:30 a 19:00 hod. Sprievod bude trvať cca 30 minút.

Výška vstupného na podujatie je 5 €.
Vstupné zadarmo: ak sa preukážete už zakúpenou vstupenkou z iného múzea.
Bezplatný vstup: deti do 12 rokov, osoby nad 70 rokov a ŤZP. 

www.theatre.sk/novinky/noc-muzei-a-galerii-2026

28. máj 2026
štvrtok - 19:00
tanec

Fertuška

NØIR Dance Company

Tanečno-divadelná inscenácia “Fertuška” je tvorená na základe inšpirácie zo zbierky poviedok Podoby ženy v slovenskej poviedke od viacerých slovenských autorov a autoriek. Zbierka prináša pestrú paletu pohľadov na ženu, jej postavenie v rámci spoločnosti, no najmä jej intímne prežívanie, emočný svet a drobnokresbu vzťahov s mužmi. Práve o tomto obsahu rozpráva aj tanečno divadelná inscenácia tvorená súborom Noir dance company.

 Na javisku sa nachádzajú ženy rôznych podôb – matka, ktorá je zároveň aj manželkou, ďalej milenka a dcéra. Dcéru možno vidieť v dvoch vekových štádiách – ako dieťa a ako dospelú ženu, rozprávačku celého príbehu, ktorá sa pokúša pozrieť na udalosti z uhla pohľadu každej zainteresovanej osoby. Jej motiváciou je snaha vyrovnať sa s dlhodobo pretrvávajúcou paranojou z nevery, ktorá postupne ničí jej vlastný partnerský vzťah. Pomocou prerozprávania príbehu túži pochopiť všetky jeho postavy, ich konanie a zmieriť sa so skutočnosťou, že každý vzťah sa dokáže rozpadnúť. Inscenácia si kladie za cieľ skúmať jednotlivé podoby ženy vo vzťahu k mužovi, no zároveň neklásť mužské pohlavie do negatívnej opozície a neočierňovať ho. Hlavný odkaz predstavuje schopnosť ženy, ktorá dokáže vnútorne akceptovať pozitívne i negatívne prvky vlastného príbehu a preniesť sa cez iracionálne pocity strachu a nedôvery vo vzťahu.

 ,,...Zostáva teda iba prežiť to celé znovu. A pozrieť sa na to z každého ženského uhla pohľadu. Áno, je to masochistické. No možno práve to mi úplne vymaže pamäť. Možno, že keď prežijem všetky udalosti znovu, budem môcť na ne zabudnúť.“  

Réžia a choreografia: Dominika Malenovská

Text a dramaturgia: Katarína Jungová

Hudba: Miroslav Lach, Erik Žigmund

Scéna a kostým: Radovan Molec

Produkcia: Lucie Solanská  

Účinkujú: Emma Kasatkinová, Viktória Bogáňová, Lucia Solanská, Nikola Kozáková, David Bosák. 
---
Vstupné: 8€/6€ (zľavnené)
Vstupenky dostupné preklikom TU.